首先得說，《金陵十三釵》是一部拍得很工整的電影，它完整、規(guī)矩，像一幅端正的大楷。而這樣做的代價是壓抑了導(dǎo)演原本張揚(yáng)的個人風(fēng)格。

有人說這是張藝謀自《活著》以后最好的電影，且持保留意見；但如果說它是這個年代最成熟的華語商業(yè)片，理應(yīng)贊同。被好萊塢主流影片訓(xùn)練過的觀眾會覺得“十三釵”很“面熟”。開場是大環(huán)境的交代，有細(xì)膩煽情的細(xì)節(jié)，慘烈的基調(diào)定下來，又不至于直面真實的殘暴。然后男女主角分別登場了，一個是粗鄙的美國二流子，一個是風(fēng)塵的秦淮女子，他們的各種不可愛，比如俗氣、勢利、算計，都在意料中。他們像兩段等待被完成的完形填空，編劇和導(dǎo)演在講故事的過程中尋找合適的詞匯完成他們，這種“完成”對于劇中人而言，則是成全了彼此的“救贖”。

在過去相當(dāng)長的時間里，無論毀譽(yù)，張藝謀代表了一種反好萊塢主流審美的可能，被贊美的《活著》和《秋菊打官司》是這樣，被非議的《英雄》或《三槍》也是如此。那么此刻的“十三釵”，是他終于適應(yīng)了好萊塢標(biāo)準(zhǔn)作業(yè)的框架。當(dāng)然你也可以說，這是一個導(dǎo)演“成熟”的選擇。

對于一部步步小心、盡量不出錯的電影，它被議論最多的是145分鐘的片長和節(jié)奏問題。血色大時代沖開教堂的門，沖亂了一群小女孩的命運，被攻破的城池和教堂里短暫封閉的小世界形成緊張微妙的關(guān)系。嚴(yán)歌苓的原作是很女性化的，那是一個女孩很私人的回憶，一群女孩在非常的環(huán)境里以非常的方式懂得了生活與命運的殘酷，那些猝不及防地闖進(jìn)她們生活、又猝不及防離開的風(fēng)塵女子，何其深刻地改變了她們。而男人的電影執(zhí)著于家國危難時的情懷，所以張藝謀一直在選擇，是守在教堂里，還是看清外部世界的慘烈，他試圖完成兩全的敘事，但結(jié)果要看家國大義的人可能嫌他太過兒女情長，論“十三釵”的主題全片又可能散了。

必須要承認(rèn)，“十三釵”里有些格外動人的段落，比如，玉墨和姑娘們初到教堂時滿不在乎地翻出地窖里的葡萄酒喝，豆蔻看到清秀的浦生滿心歡喜，以及，那一曲軟語溫存的《秦淮景》。它們無關(guān)風(fēng)情，這是淚水中的玩笑、恐怖中的溫柔，哪怕明知活在死神的候見室，生命也不至縮減到恐懼的單一維度。但這樣的動人總是輕而易舉被煽情給打斷了，日常升華成儀式，講述滑向詠嘆調(diào)，張藝謀這代人或許不是被歷史情懷所困，真正縛住他的，是不節(jié)制的浪漫主義。

所以，電影結(jié)尾的一幕也許是種遺憾，因為女孩書娟幻見的畫面過分美好，成了一種虛弱的禮贊。這反而讓人更惦記小說的結(jié)局：女孩們不知玉墨們的下落，她們學(xué)會了她們的強(qiáng)悍和潑辣，學(xué)會像她們那樣應(yīng)對生活的粗暴，用這樣的方式記著她們，用一生的銘記來完成一點道德補(bǔ)償——作為幸存者，無法歌頌犧牲，因為犧牲就是犧牲。