汪世瑜：以前昆曲進校園是比較少的，自從青春版《牡丹亭》大受歡迎后，各個劇團都有進校園的演出。其中有些是公益性演出，大部分還是面向市場售票的商業(yè)演出，當然，因為主要觀眾群是大學(xué)生，所以票價都定得比較低，主要目的還是宣傳昆曲，傳播昆曲文化。這些演出的效果很好，隨便到哪個大學(xué)去都很受歡迎。
另外，不少大學(xué)都舉行有關(guān)昆曲的講座，尤其像香港城市大學(xué)，他們堅持了12年，邀請昆曲名家去他們學(xué)校做講座，我也是他們的駐校藝術(shù)家。北大、清華都有相關(guān)的講座。臺灣的很多大學(xué)也邀請我去講昆曲。從1993年以后，前后大概有15年時間，我每年都要去臺灣好幾次，主要就是在大學(xué)里講昆曲，幾乎各所大學(xué)都講遍了。一般是在學(xué)校里給學(xué)生上大課，講點昆曲歷史，后來還分專題講了很多內(nèi)容，像“昆曲與茶”、“昆曲與酒”、“昆曲與健康”等等，引發(fā)大學(xué)生的興趣，讓他們覺得昆曲是很豐富的。舉個例子，昆曲和健康有什么關(guān)系?。砍デv究氣息的運用，走臺步講究關(guān)節(jié)的運用。你看我現(xiàn)在已經(jīng)73歲了，雖然走路稱不上健步如飛，但還是走得相當快相當穩(wěn)健，這就得益于我唱了這么多年昆曲，一直要練臺步。我為什么精氣神這么好，因為我演唱時用的是丹田之氣，等于像練氣功一樣，昆曲的一個腔要拖五拍到六拍，從存氣到吐氣到運氣都有講究，這對身體是非常好的。我現(xiàn)在演講還可以連講三個小時中途都不用休息，一般年紀大的人都吃不消，我卻無所謂，這就是昆曲演唱讓我練出的基本功。講這些內(nèi)容其實也是在宣傳昆曲，而且大學(xué)生都比較感興趣。
各個劇團、很多昆曲藝術(shù)家都在做傳播昆曲的事情，幾十年來沒有放松培養(yǎng)有文化的年輕人喜歡昆曲，讓他們懂得欣賞昆曲。這些年輕人都是國家的棟梁，走上社會后也能影響很多人。有了這么多人幾十年來為昆曲所做的事，才使昆曲有了現(xiàn)在這樣一個比較良好的發(fā)展環(huán)境。
跨界收徒讓更多人了解昆曲的價值
蘇周刊：師傅帶徒弟是戲曲界重要的傳承形式。您也收了不少徒弟，他們中既有您本行的昆曲演員，也有同為戲曲界但不同劇種的演員，還有像陳志朋這樣的流行音樂歌手。您跨界收徒是出于什么樣的考慮？
汪世瑜：我在戲曲這行已經(jīng)待了50多年了，也算小有名氣。年紀漸長后，前來找我學(xué)戲的人也多了起來。我教過的學(xué)生倒是不少，各個劇種都有。因為中國傳統(tǒng)戲曲雖然不同的聲腔劇種眾多，但具體到舞臺的表演形式卻大致相同。所以，即使其他劇種的小生唱得不同，但表演方面還是可以從中汲取我的一些經(jīng)驗體會的。我目前正式收的弟子有8個，其中，陶鐵斧、俞玖林、曾杰、毛文霞是昆曲演員，周志清是婺劇演員，徐銘是越劇演員，還有一位戲曲演員是溫州甌劇團的方汝將，再有就是陳志朋。
因為我做過浙江省戲劇家協(xié)會的副主席，對浙江戲曲界比較熟悉，各個劇團的情況都比較關(guān)心，所以除了年輕的昆曲演員之外，我主要收的都是浙江地方劇種的演員。
說到陳志朋，他雖然是流行歌手，但他會唱歌仔戲，有一些戲曲基礎(chǔ)，也在演影視劇。我收他為徒，主要是希望通過他來證明，你流行歌曲唱得再好，在其他領(lǐng)域再有能耐，也要來學(xué)昆曲。學(xué)昆曲對一個人的文人氣質(zhì)的培養(yǎng)以及唱腔的運用是有好處的，這是對他本身而言的意義。另一方面，這也是告知社會，昆曲是一門博大精深的藝術(shù)，唱流行歌曲的人也要來拜昆曲演員為師，可見他們承認昆曲，那么大家對昆曲的看法也會有所改變。所以，我收他為徒也是想從一個側(cè)面來宣傳推廣昆曲，使昆曲的價值被更多人所了解。他學(xué)了以后在一些場合唱昆曲，那也是在宣傳昆曲，這是好事。
排演“捏戲”是一個藝術(shù)傳承的過程
蘇周刊：您收徒的標準是什么？這么多學(xué)生教下來有什么心得體會？
汪世瑜：演員既然有心投身戲曲行業(yè)，進得門來便要死心塌地地學(xué)習(xí)，才有可能得到收獲。不過也不是每個人都能被改造成戲曲演員的，這要看學(xué)生的天賦及自身條件，也還要看他的家庭條件和外部環(huán)境的造就。所謂演員成才的三要素“天賦、勤奮、機遇”,三者缺一不可。
沒有天賦，也就是說不是塊演員的料，那老師教死、學(xué)生練死也是白搭。特別像我們昆曲小生行，每屆每期招收的學(xué)生，開始時總是最多，少則十幾人，多則二十人。但隨著時間推移，慢慢就會自然淘汰流失，有時甚至一個班里連一個小生都沒有留下來。
有天賦也只是必備的條件，要成材還得經(jīng)過艱苦的學(xué)戲過程，要成為好演員，首先得有好老師才行。所謂“名師出高徒”,這是名言，但名師卻也不一定能教出高徒。名師在以前又多為嚴師。前輩們會講，只有嚴師才能教出名角，名角都是“打”出來的。這也是沒辦法的事，學(xué)生不苦、不累，是出不了絕活的。
如今戲曲的教學(xué)當然會比以前科學(xué)許多，很多不必要的苦是不用學(xué)生受了，但磨難還是要經(jīng)歷的。有些人會見難而退，學(xué)得不用功，畢業(yè)后應(yīng)付一下演出倒也可以；又或者容易自滿，受到點贊揚便不思進取、不再去磨礪自己的也大有人在。只有迎難而上，持之以恒，方可以戰(zhàn)勝困難，取得成就，藝術(shù)上才有大的收獲。不同的態(tài)度決定了你學(xué)出來是好還是不好，精通還是一般。我回憶自己學(xué)戲的時候，便有許多改造自己的階段，當時也是苦著過來的，今天想起來，倒是非常有趣、值得回憶。
蘇周刊：您在教年輕演員時最想傳授給他們的是什么？
汪世瑜：我覺得自己在昆曲這門藝術(shù)里起的是一個承上啟下的作用，我從老一輩藝術(shù)家那里吸收了一些比較精粹的昆曲表演藝術(shù)，經(jīng)過我的舞臺實踐和人生經(jīng)驗的積累，再把這些東西傳給下一輩。
以前我是劇團領(lǐng)導(dǎo)，除了演出，還要做管理行政工作，對昆曲的整體性發(fā)展考慮得比較多?，F(xiàn)在除了教戲就是排戲，想的事情相對簡單一點。這種排演“捏戲”,同時也是一個完整的藝術(shù)傳承的過程。當然，在排戲過程中，會帶點新的意識，但更多的還是把老一輩藝術(shù)家的藝術(shù)，在我身上消化后，再傳給下一代。這是我力所能及，當前必須要做的事。
昆曲藝術(shù)要以自身珍貴的地方吸引住人
蘇周刊：古老的昆曲如何在今天更好地發(fā)展，到底是要原汁原味地保留并呈現(xiàn)，還是從形式到內(nèi)容都有所改革來適應(yīng)當下的觀眾的口味，您怎么看？
汪世瑜：昆曲在最興盛的時期，是“家家收拾起，戶戶不提防”,傳唱得那么廣泛，今天是不可能重現(xiàn)了?，F(xiàn)在的娛樂文化門類眾多，不容許也不可能再出現(xiàn)昆曲獨霸劇壇的現(xiàn)象。但是這門藝術(shù)要發(fā)展，也不能只考慮到一小部分人的審美需求。昆曲不是大眾化藝術(shù)，但也絕對不能過分小眾化。只要具備一定文化修養(yǎng)的人，都能去欣賞昆曲，但也不需要所有的文化人都來喜愛昆曲。我認為如今的昆曲應(yīng)該是多方位、多元的，只要這藝術(shù)里有珍貴的地方，能吸引住人，這便足夠了。
(責任編輯：陳冬梅)
