趙旭正在一家國內(nèi)動畫公司的展位前投遞簡歷。他是中央美術(shù)學(xué)院動畫系本科畢業(yè),日本東京造形大學(xué)動畫碩士,之前已在日本的動畫公司工作了一段時間,選擇回國是因為“日本地震、父母擔(dān)心”。
作為第十二屆世界漫畫大會暨北京國際動漫周的活動之一,這是北京地區(qū)第一次舉辦動漫游戲行業(yè)的專項人才招聘會,大部分入場券贈送給了動畫專業(yè)學(xué)校的學(xué)生,像趙旭這樣自己來應(yīng)聘的并不多。這一天的北京刮風(fēng)降溫,招聘會原計劃下午3點結(jié)束,2點就開始有公司陸續(xù)撤攤。組織方說:“共送出1萬多張入場券,來了近5000人。”
趙旭對自己的應(yīng)聘很有信心,因為他已經(jīng)在日本的動漫公司完成了入職培訓(xùn),而國內(nèi)公司都想招一個能立刻開始工作的人。趙旭說:“我能體會到國內(nèi)動漫專業(yè)學(xué)生畢業(yè)即失業(yè)的嚴(yán)峻形勢,我的很多同學(xué)都轉(zhuǎn)行做了其他工作。”
學(xué)校只負(fù)責(zé)教學(xué),單位又想要“熟練工”,動漫人才從學(xué)校走到工作單位,之間銜接似乎少了一環(huán)。
“漫畫新人可以由老師向雜志社推薦,也可以自薦,但一直行之有效的培養(yǎng)方式是雜志社設(shè)置的漫畫獎項。”前來參加世界漫畫大會的日本動畫協(xié)會理事長松谷孝征先生,在談到日本漫畫人才的培養(yǎng)時這樣說。
日本最著名的漫畫雜志《少年跳躍》,早在1971年就設(shè)立了以手冢治蟲命名的“手冢賞”。新人出道后,會由雜志社進行專門的宣傳和培訓(xùn),并配有專業(yè)編輯,幫助漫畫新人寫故事。而在中國,漫畫雜志的“黃金時代”出現(xiàn)在上世紀(jì)90年代,當(dāng)時的雜志《畫書大王》單期銷量在60萬本以上。經(jīng)過1998~2004年的低谷后,《漫友》等雜志在2005年興起。這些雜志雖然也有新人選拔,比如《漫友》的金龍獎、《知音漫客》的“漫畫新人王”等。但是中國的動漫江湖一直沒有權(quán)威性獎項出現(xiàn),而且新人獲獎之后除了一紙證書,雜志社幾乎沒有后續(xù)培養(yǎng)計劃。
對中國漫畫行業(yè)缺乏成熟培養(yǎng)模式的現(xiàn)狀,曾成功塑造“阿貍”這一動漫形象的漫畫家徐瀚表示:“國內(nèi)還沒有一個像《少年跳躍》一樣成熟的雜志連載平臺,沒有大平臺和大獎項,就選拔不出有潛力的作者。”
除了培養(yǎng)模式,講故事能力也是漫畫家必備的重要技能,而當(dāng)下,越來越多的漫畫創(chuàng)作者繪畫技能已爐火純青,但其筆下的故事卻甚是乏味。
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院動畫專業(yè)在課程設(shè)置時較多考慮了學(xué)生的綜合素質(zhì):大一是和美院其他學(xué)生一起上造型類的基礎(chǔ)課程,大二到大四上午學(xué)習(xí)動畫專業(yè)課程,下午會有全校性的必修公共課,涉及文學(xué)、哲學(xué)、歷史等多個學(xué)科。
清華美院教授、曾設(shè)計了殘奧會吉祥物“福牛樂樂”的吳冠英說:“動漫培養(yǎng)人才的角度和以前的連環(huán)畫不同。連環(huán)畫更看重繪畫能力,根據(jù)腳本去創(chuàng)作,但是動漫要會編故事,此外還要有推銷自己的能力。院校如果不全面培養(yǎng)學(xué)生的能力,就會出現(xiàn)知識結(jié)構(gòu)缺失。”
漫畫雜志《尚漫》的主編付嬌在參加動漫周系列活動“漫畫創(chuàng)新與可持續(xù)發(fā)展”論壇時指出:“國內(nèi)很多漫畫創(chuàng)作者的繪畫技法已經(jīng)很出色,但是想象力和故事的創(chuàng)作力還要加強。作品要能夠反映當(dāng)今的社會生活,比如高考、家長與子女的關(guān)系、80后的生活現(xiàn)狀等等,這些題材能讓中國讀者找到共鳴,而不是簡單地去模仿日本動漫的主題。”
“學(xué)漫畫不要學(xué)‘漫畫’。”松谷孝征強調(diào),“手冢治蟲曾經(jīng)對他的弟子、《哆啦A夢》的作者藤子不二雄說過,要學(xué)漫畫、想成為好的漫畫家,就要多讀好的小說、看好的電影、聽好的音樂……僅僅會畫畫是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。”
在“漫畫創(chuàng)新與可持續(xù)發(fā)展”論壇上,被稱為“大陸少年漫畫第一人”的顏開說:“中國需要一個天才級人物的誕生,創(chuàng)作出娛樂性與深度兼具的作品,來改變社會對于動漫的看法。”
我們對漫畫是否真的存在偏見?
梳著小辮子、曾創(chuàng)作了《笨賊一籮筐》的臺灣“漫畫頑童”蕭言中,在出席“海外漫畫家專場”簽售會時戲稱:“編輯配畫家的方式在日本行之有年,臺灣嘗試過但沒能持續(xù)。為什么?因為寫文字的人不把漫畫當(dāng)回事啊。”蕭言中自嘲念大學(xué)時,正統(tǒng)藝術(shù)出身的校長根本不承認(rèn)漫畫是藝術(shù),“但是現(xiàn)在可能因為我的漫畫出名了,學(xué)校反而自稱是‘漫畫家的搖籃’”。
動漫為社會接受,直接影響動漫教育的推行。香港漫畫家代表介紹,香港政府從今年春天開始和漫畫界聯(lián)手推出了中學(xué)動漫教育計劃,并編著了一套中學(xué)電影動畫藝術(shù)教材,供全港高中生使用。動漫教育從中學(xué)抓起,除了培養(yǎng)創(chuàng)作者之外,更重要的是培養(yǎng)了一批有藝術(shù)品賞力的受眾。香港漫畫發(fā)展的黃金時期是上世紀(jì)八九十年代,但那時忽略了年輕讀者的培養(yǎng),導(dǎo)致如今受眾斷層,而受眾是漫畫產(chǎn)業(yè)持續(xù)發(fā)展的保證。
大陸的原創(chuàng)漫畫已經(jīng)失去了70后和80后的讀者,因為當(dāng)他們從上個世紀(jì)90年代開始看漫畫時,大陸原創(chuàng)漫畫不能滿足需求,導(dǎo)致他們專注于海外作品,而且習(xí)慣了互聯(lián)網(wǎng)的免費。“我們現(xiàn)在正在逐步培養(yǎng)90后和00后的讀者,如果有一天足夠強大,再反攻70后和80后的市場。”顏開說,“中國漫畫要真正走到光輝時刻,還需要20年。在今后10年之內(nèi)觀察走向,要么輝煌要么死掉。”
趙旭最終還是沒有通過這次招聘會找到工作,因為應(yīng)聘的那家公司只要Flash講師而他更想直接參與動畫創(chuàng)作。“目前國內(nèi)還在更多地考慮技術(shù)問題,哪個軟件流行就去搞哪個。”趙旭說,“要改變?nèi)藗兊挠^念,我認(rèn)為一個天才大師的出現(xiàn)只是會加速這個進程。日本的動漫也是從二戰(zhàn)后的四格漫畫逐漸發(fā)展起來的,我們需要一個漫長的時期。”(
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