從動畫片到電影，從主題樂園到周邊衍生品，迪士尼公司創(chuàng)造了一個個童話世界的同時，也鑄造起自己成熟的商業(yè)帝國，好口碑和白花花的銀子都賺得盆滿缽滿，其經(jīng)驗和理念是處于文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展期的我們必須分析和學習的。

    一部《瘋狂動物城》讓中國的大小觀眾們在電影院里嗨翻了天。就連影片里那個受慢急的樹懶，近些天也成了網(wǎng)紅。這部電影儼然已經(jīng)成了一個公眾性文化熱點，引起廣泛討論。其實，迪士尼的動畫成為話題已經(jīng)不是什么新鮮事兒了。我們常討論迪士尼的動畫為什么會受歡迎、為什么老少咸宜。同時討論也會被延伸到有關(guān)中國動畫創(chuàng)作與產(chǎn)業(yè)發(fā)展這樣一個看似專業(yè)的層面。不管討論如何展開，大家普遍認為，迪士尼動畫有一種吸引觀眾的魔力。

    有人說迪士尼動畫的魔力來自于它能夠寓教于樂，傳遞價值觀來引導觀眾，進而產(chǎn)生共鳴。就拿《瘋狂動物城》來說，影片剛上映，就有國內(nèi)學者發(fā)表文章，探討其中復(fù)雜的社會學含義及其價值。要我看，這樣的探討是有些問題的。所謂寓教于樂，是要在樂過之后的。如果電影索然無味，那么你所傳達的價值觀再有意義也是形同虛設(shè)。

    迪士尼從來都不是什么社會斗士，只是一個巨大的商業(yè)帝國。它的寓教于樂，還真不是好為人師，只是在這個企業(yè)的經(jīng)營理念中，有著“正向價值觀更好賺錢”這一條罷了。試想一下，家長會帶孩子去看一部昏暗、邪惡的動畫片么？美國也有像“新線”那樣靠恐怖片起家的電影公司。不是它不想做正能量，是做主流的企業(yè)太多了，實在不好混飯吃，要另辟蹊徑。迪士尼創(chuàng)始人華特·迪士尼說過：“你的歡樂，我的財富。”這是他動畫電影很好的注腳。歸根結(jié)底動畫電影和迪士尼旗下的“漫威宇宙”、“星戰(zhàn)世界”一樣，都是一門生意。只是迪士尼向來都有一本很好的生意經(jīng)。其實這本生意經(jīng)的內(nèi)容也很簡單，就是“認真”二字。咱們聊一聊迪士尼動畫生產(chǎn)中有關(guān)“認真”的一些細節(jié)。

    拿這部《瘋狂動物城》的角色設(shè)定來說，這部作品的角色造型選擇的是四足動物站立擬人的方式。這是慣常，卻又十分有難度的一種創(chuàng)作方式。要求角色人物既能擬人，又不能喪失動物特性，同時要和角色性格與職業(yè)特點相結(jié)合。此次，迪士尼的藝術(shù)家們達到了一個全新的高度--能夠在擬人的同時，保持動物原始比例關(guān)系。這一點在主角朱迪第一次進入警察局會議室時尤為突出。大家可能會想，迪士尼動畫本身就很擅長設(shè)計卡通動物??！是的，這是它的傳統(tǒng)。那么，迪士尼究竟如何做到這“擅長”的，就是靠認真。

    上世紀90年代初創(chuàng)作《獅子王》時，迪士尼的工作人員們在非洲進行了長達三年的采風，這才有了電影開篇時那段宏大而精準的非洲大草原影像速寫。在正式開始創(chuàng)作之前，迪士尼的動畫師被聚集在一個巨大的會議室中，中間是幾只馬戲團的獅子。會議室里沒有籠子，動畫師們和獅子做最親密的接觸。觀察、速寫，甚至撫摸，也有人因此被抓傷。這樣才會有后來辛巴那生動的體態(tài)與表情。

    如果你是一個迪士尼的動畫設(shè)定師，一萬張草稿是你的工作基礎(chǔ)。如果你是一個迪士尼的分鏡師，十五年的訓練是你的上崗證。迪士尼的創(chuàng)作經(jīng)驗就是在這樣的“認真”中逐漸積累起來的。如果我們看一下1973年動畫片《羅賓漢》中的狐貍形象，再和《瘋狂動物城》做一下對比，你會發(fā)現(xiàn)巨大的成熟與進步。這不只是技術(shù)上的，同樣是觀念與藝術(shù)上的。迪士尼的認真不止于積累，也在于改變。

    上世紀90年代中期迪士尼的二維卡通片，徹底統(tǒng)治了大銀幕的動畫市場。而打破這種壟斷的不是別人，正是迪士尼自己。迪士尼在上世紀80年代末就已經(jīng)認識到，經(jīng)過半個多世紀的努力，二維卡通電影的發(fā)展幾乎已經(jīng)到了極限。在《美女與野獸》中第一次嘗試引入三維制作與數(shù)字合成技術(shù)之后，迪士尼找到了新的方向。1995年《玩具總動員》上映，人類動畫電影進入了三維時代。其實，如果迪士尼動畫電影不這么認真地去轉(zhuǎn)型，二維動畫片也許還真能再堅持很長時間。但它就會錯過一棵重要的搖錢樹--皮克斯動畫工作室。有時，迪士尼真的就像一個認真地獵人，計劃、準備、等待、出擊，將目標一個個獵入?？纯葱率兰o來迪士尼的大宗收購：皮克斯、漫威、盧卡斯影業(yè)。迪士尼就是在這樣認真地做著生意。

    我們總在思考動畫這類文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展問題，也能得出缺乏品牌、規(guī)模、產(chǎn)業(yè)鏈等宏觀的結(jié)論。其實，歸根結(jié)底都是人才的問題?？蛇@類人才是如何產(chǎn)生的，我們恐怕又缺乏思考。來自全國曾經(jīng)蜂擁而上的大學動畫專業(yè)么？肯定不行。動畫人才，只能來自于行業(yè)內(nèi)部。動畫專業(yè)的大學畢業(yè)生，可能連個人手都算不上，更何談人才。如何成為人才，說來也簡單。在極端的認真的實踐中挑戰(zhàn)極限、突破自我、互相競爭，最后存留下來的就是人才。想想當年萬氏兄弟的《大鬧天宮》如何成功，不過認真二字吧，這也同樣是迪士尼動畫魔力的根源。