北京時(shí)間1日零時(shí)30分，當(dāng)柏林愛樂樂團(tuán)在其愛樂大廳以夏布里埃的《星星》序曲開場奏響2016新年音樂會(huì)后，樂團(tuán)第六任藝術(shù)總監(jiān)西蒙·拉特與“小提琴女神”安妮-索菲·穆特猶如“國王與王后”攜手亮相，全場為之“臣服”.隨著繼任者基里·彼特連科2018年將接任“世界第一團(tuán)”的消息塵埃落定，這場應(yīng)景的音樂會(huì)更多了些辭舊迎新的個(gè)中真意。
說到“新年音樂會(huì)言必稱維也納”的傳統(tǒng)由來已久。歷史上第一屆真正意義上的新年音樂會(huì)出現(xiàn)于1939年12月31日，當(dāng)時(shí)正值第二次世界大戰(zhàn)戰(zhàn)局緊迫，維也納愛樂樂團(tuán)內(nèi)部出現(xiàn)了各持主張的不同派系，為了團(tuán)結(jié)一致、穩(wěn)定人心，樂團(tuán)便舉行了一場全部由施特勞斯家族作品組成的音樂會(huì)，以表明對國家的忠誠。之后，這傳統(tǒng)便被保留了下來，而其功能和目的卻隨歲月流轉(zhuǎn)逐漸演化為普天同慶的迎新盛典。
隨著“維也納新年音樂會(huì)”影響力的逐漸擴(kuò)大，許多樂團(tuán)紛紛效仿。與之不同的是，其它樂團(tuán)的曲目編排不再僅限于施特勞斯一派的圓舞曲、波爾卡等體裁作品，而轉(zhuǎn)向了更廣闊的空間。無論是偏重于本國作曲家的作品，還是側(cè)重指揮擅長曲目，抑或與作曲家誕辰相關(guān)，多數(shù)都離不開新年音樂會(huì)偏向輕松、活潑、歡喜的主旨。曾有人提出疑問，新年音樂會(huì)究竟是為了節(jié)慶還是為了音樂？再看今年的柏林愛樂，答案不言而喻。
柏林愛樂樂團(tuán)的新年音樂會(huì)每年設(shè)定一個(gè)主題，例如2008年和2010年的“俄羅斯之夜”,2009年的“美國之夜”等等。2016柏林愛樂新年音樂會(huì)主題為“法國之夜”,令人回想起六年前杜達(dá)梅爾執(zhí)棒的2011“法式大餐”,但今年內(nèi)容更為多樣化，不僅保留了歌劇，還有芭蕾和純粹的管弦樂作品，延續(xù)了西蒙·拉特一貫偏好的“交響舞曲”風(fēng)格。拉特執(zhí)掌的近五年新年音樂會(huì)，柏林愛樂都會(huì)邀請一位與之媲美的世界級演奏家共聚，從2012年的葉普蓋尼·基辛、2014年的郎朗至2015年的梅納海姆·普萊斯勒。這一次更是邀請到小提琴演奏界的“女神”安妮-索菲·穆特，極具看點(diǎn)。作為卡爾·弗萊石的再傳弟子，索菲·穆特屬天賦異稟的技術(shù)派高手，更是少年成名，13歲便被卡拉揚(yáng)相中從此與樂團(tuán)結(jié)緣。
近年來，穆特的演奏風(fēng)格由最初的嚴(yán)謹(jǐn)而變得越發(fā)大膽自由，樂迷們對其評價(jià)也呈現(xiàn)兩極化發(fā)展。當(dāng)晚音樂會(huì)上穆特演奏的兩首作品圣?！兑优c回旋隨想曲》與拉威爾《茨岡狂想曲》同為自由而帶有即興性體裁的作品，與她這位兼具高度自制精準(zhǔn)與自由奔放的演奏家堪稱絕配。雖然50多歲的穆特在演奏中出現(xiàn)了零星音準(zhǔn)失誤，但她極高的水準(zhǔn)和對音樂風(fēng)格的精確把握仍然贏得了在場所有觀眾的心，現(xiàn)場掌聲雷動(dòng)、延綿不絕?！兑优c回旋隨想曲》中音符猶如耀眼奪目的鉆石，干凈不帶一絲雜質(zhì)，從琴面一顆顆落下。此曲在她的手中少了一份法國人的隨意，多了一份德國人的嚴(yán)謹(jǐn)，狂熱時(shí)全然不輸那些年僅二三十歲的演奏家，令人不得不驚嘆她寶刀不老?！洞膶分行√崆俜阂襞c豎琴相應(yīng)和之處波光粼粼，聽者無不如癡如醉，沉浸在拉威爾這位配器大師的精妙絕倫與穆特女神的指泛蓮花之中。
值得注意的是，本場音樂會(huì)選用的來自歌劇和舞劇中的作品多為不再上演全劇之作，但其中選用的段落卻十分精彩：
開場的《星星》序曲選自埃曼紐爾·夏布里埃的三幕法語歌??；馬斯內(nèi)《熙德》組曲中的不同體裁風(fēng)格在“卡斯蒂利亞舞曲”“晨歌”“馬德里舞曲”和“納瓦拉舞曲”構(gòu)成了一幅幅色澤斑斕的圖景。當(dāng)“馬德里舞曲”中長笛悠揚(yáng)的旋律配以豎琴撥奏響起，指揮西蒙·拉特也享受地點(diǎn)頭，仿佛與樂隊(duì)共同置身鄉(xiāng)間小野，處處充滿田園氣息；“納瓦拉舞曲”則是其中最有節(jié)日慶典氣息的作品，與新年音樂會(huì)的主題十分吻合。作為法國六人團(tuán)之一普朗克的作品《母鹿》帶有“超現(xiàn)實(shí)主義”特征，原本是一部藝術(shù)史上里程碑式的芭蕾舞劇，1924年與俄羅斯一代芭蕾巨星尼金斯基合作，后被作曲家本人改編為管弦樂組曲。壓軸之作拉威爾《圓舞曲》創(chuàng)作于1919-1920年間，原本是拉威爾向其偶像“圓舞曲大師”小約翰·施特勞斯致敬的一部作品，卻由于政治原因意外成為了對圓舞曲這一傳統(tǒng)的戲仿，影射這一體裁及其所象征的歷史文明的衰敗。作為拉威爾相對凝重的作品，柏林愛樂的演繹帶有濃厚的德國味兒，少了一些法國人的飄逸浪漫，多了一份德國人的沉重和一絲不茍。“馬勒式”的定音鼓和“理查·施特勞斯式”的弦樂與拉威爾的絢爛糅合成有趣的聲景，似乎是看似對立卻又融合的德法文化的交織。據(jù)媒體披露原本今年維也納愛樂樂團(tuán)新年音樂會(huì)上考慮將這部作品納入，卻最終被老約翰·施特勞斯的作品所替代，取舍之間的分野可透視維也納愛樂與柏林愛樂新年音樂會(huì)指向上的區(qū)別--守住輝煌與點(diǎn)燃希望。
放眼望去，全世界的新年音樂會(huì)似乎已經(jīng)分為兩大陣營--以維也納愛樂為首的樂團(tuán)仍然守護(hù)著延續(xù)至今的施特勞斯系統(tǒng)語境，傳承著施特勞斯等同于新年音樂會(huì)的理念；而以柏林愛樂為首的樂團(tuán)則推陳出新，以開放的態(tài)度海納百川，挖掘那些似乎已被遺忘的杰作。就像門德爾松曾為巴赫所做的那樣--讓真正值得品味的作品重新綻放光芒。
