鈴木忠志

    21日，80多歲的戲劇大師尤金諾·巴爾巴和75歲的戲劇大師鈴木忠志，各自帶著他們的國際團隊在上?；謴?fù)了戲劇的神圣和莊嚴(yán)。無論是兩位六十出頭的歐丁劇場的男女演員主演的《鹽》，還是來自中日韓三國演員上演的《李爾王》，均蘊含著收放自如的能量，充沛著震懾感官的審美。

    在圈內(nèi)人盛贊這兩出劇目的同時，觀眾也對欣賞這兩出劇目的“苛刻”前提以及對劇目的理解表示了質(zhì)疑。

尤金諾·巴爾巴“獻”《鹽》

    前提 每場只能容納150人；手機必須關(guān)機，調(diào)成震動也不行；如演出中有人拍照立即罷演。

    巴爾巴是格洛托夫斯基表演學(xué)派的傳人，其歐丁劇團作為當(dāng)今唯一一支數(shù)十年堅持以“質(zhì)樸戲劇”的方法，在劇場里形成巨大能量場的劇團，受上戲邀請來滬時，引發(fā)圈內(nèi)外觀劇熱潮。

    可是，在上戲新空間上演的《鹽》，只能容納150名觀眾，排隊入場時還要分成20人一組，以便計算入場人數(shù)。該劇有一個像窗簾布一樣單薄的青色幕布。開場時，一位老年男演員負(fù)責(zé)手動拉開它。61歲的女演員羅貝塔 卡列莉身穿紅風(fēng)衣，扛著行李箱上場--行李箱一路漏出的鹽在地上隱約畫出一顆心的形狀。全劇就是她一個人對消逝的真愛的追憶。當(dāng)她回憶自己婚后成為嫻熟的家庭婦女時，她在地上的一堆鹽里，挖出一個酒精爐，一個玻璃杯，為自己燒了一壺紅茶。當(dāng)她得知愛人離去之后，能在兩秒鐘里從嗚咽到嚎叫，嗓音可穿透屋頂。當(dāng)她追溯失戀時的瘋狂時，她把自己的臉不斷埋入盛有冷水的面盆，再甩起長發(fā)。當(dāng)故事講完時，她把圍巾解下?lián)Q做頭巾，重新包好頭發(fā)，收拾妝容，喝完紅茶，抱起箱子，走到接近幕布處時，天空灑下“鹽雨”,幾乎形成一道“白幕”,鹽就這樣砸在她身上。當(dāng)大家以為劇終時，始終擔(dān)任吉他伴奏的男演員，不知從哪里摸出一封女主角寫給愛人的信，打開一看，里面，全是鹽。鹽，就是愛情，既能提鮮生活，也是生活里的庸常。它既能陪伴家庭婦女，也能安慰永失愛人的痛心之人。

鈴木忠志演繹《李爾王》

    前提 請事先閱讀劇本，了解劇情再來。

    在話劇中心可以容納500人的藝術(shù)劇院上演的《李爾王》，是第十屆當(dāng)代國際戲劇節(jié)的重頭戲之一，圈內(nèi)外人士也慕鈴木之名而來。該劇充滿儀式感，演員均四肢發(fā)達(dá)，嗓音洪亮，是一臺多年來未曾在上海舞臺上可見的，令人肅然起敬的大戲。

    舞臺左邊和右邊，各有4扇2米高的黑格移門。在全黑的舞臺上，側(cè)光照著坐在輪椅上，衣衫襤褸的李爾王。他靠著赤足著地，緩緩挪到舞臺中央。當(dāng)他宣布要把城池分給三個女兒時，劇中主要人物齊刷刷從移門的空檔處亮出一個個背影，數(shù)秒后，他們又像是經(jīng)過軍訓(xùn)一般同時轉(zhuǎn)身面向觀眾，側(cè)光使得他們一個個像是天神，而不是人。僅僅這個亮相動作，就讓觀眾驚艷到倒吸一口冷氣。每一位演員均動如脫兔，靜如處子。上場時一陣小跑像忍者，擺好姿勢說起話來無需話筒，其能量就爆棚。就算是展現(xiàn)死亡，也充滿著神圣的美--當(dāng)三女兒被絞死時，身穿白色裙服的她伸展雙臂躺在已經(jīng)因受傷而匍匐在地的一位爵爺背上--她伸展的雙臂看起來像是依然展開的翅膀。該劇演員來自中日韓三國，演員各自使用母語，并不影響他們的互動。而且，穿插其間的亨德爾的《廣板》和柴可夫斯基的芭蕾舞組曲，更令人物內(nèi)心情感外化到澎湃。

    只是，觀眾席里經(jīng)常傳出不合時宜的笑聲。例如，李爾王因為誤以為大女兒和二女兒忠誠，結(jié)果反遭她們制裁而變得瘋狂時，有觀眾因為他瘋和傻的動作，而笑得起勁。當(dāng)被敵人戳瞎雙眼的爵爺準(zhǔn)備跳崖自殺，結(jié)果遇到的領(lǐng)路人是其兒子--他便使計讓父親在平地上往前撲，避免死亡還安慰他：“這是一個復(fù)生的奇跡”時，也有觀眾大笑，覺得這個情節(jié)很滑稽……

鈴木回答觀眾提問

    巴爾巴和鈴木忠志，都是當(dāng)下還活著的戲劇表演大師。他們運用的表演方法之所以偉大，是因為呈現(xiàn)出戲劇自古以來就應(yīng)有的莊重、神圣和儀式感--戲劇誕生之初，演戲之人，是神向人傳遞訊息的“中間人”.如果不是因為前有烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，后有北京奧林匹克戲劇節(jié)，加上上海的三地聯(lián)手邀請分擔(dān)費用，他們及其團隊未必能夠成行。

    在《李爾王》演后談環(huán)節(jié)，鈴木回答與觀眾提問，在境界上就有天壤之別。第一位觀眾問，為何中文字幕不打全？白發(fā)蒼蒼如老教授模樣的鈴木回答，其實這些演員都十分熟悉《李爾王》這個莎士比亞寫的劇本。所以，他們之間，并不是聽懂對方說什么再“接詞兒”的，而是通過感受對方呼吸的節(jié)奏，和能量的傳遞，決定自己何時開口說。他們已經(jīng)像足球隊一樣，彼此知道何時應(yīng)該傳球。在日本演出時，根本連字幕都沒有。這是一出六國文化交融的劇目。英國莎士比亞的劇本，穿插德國亨德爾和俄國柴可夫斯基的音樂，以及中日韓三國演員的表演……因此，建議觀眾事前看莎士比亞的《李爾王》，了解劇情后再來。

    第二位觀眾問，一千人心中就有一千個哈姆雷特，是否能請鈴木先生回答他心目中的李爾王是什么形象？鈴木回答，“我不是來排演莎劇的，我是通過莎劇來展現(xiàn)我訓(xùn)練演員的方法的。”

    第三位觀眾不太認(rèn)同鈴木以其方法展現(xiàn)這出劇。鈴木回應(yīng)說，“這只是戲劇觀的不同。戲劇觀不止一種。如果有人看了我的戲很生氣，也沒關(guān)系。”

    該劇日前在北京上演時，也引發(fā)觀眾熱議。確實也有不少北京觀眾沒看懂或者不認(rèn)同。還有人認(rèn)為看戲不該“做功課”,就應(yīng)該到劇場里“沉靜下來”,看看自己能被打動嗎--不過，這有一個大前提，就是彼此的文化背景要接近，文化態(tài)度要寬容，文化底蘊要深厚。我們不能總是讓大師在劇場里現(xiàn)教ABC.