持久的《小時代3》、《后會無期》之斗，隨著后者的上映，真的告一段落了。24日上映的《后會無期》將7650萬元收入囊中，次日《后會無期》當(dāng)然毫無懸念地沖破了億元大關(guān)。

　　也許，韓寒真的是一個聰明人，這不難從他的行文筆調(diào)里看出來?？墒钦f到拍電影上，看起來卻像有點聰明反被聰明誤了。走進電影院，看幾個青年，開車上路，遇見各式人群，彼此交談，忙著抖落人生結(jié)論。這就成了一部不少人左盼右等的《后會無期》。觀影結(jié)束，相信一些觀眾還不明所以，這正應(yīng)了電影的景：后會無期，兩手空空。

　　作為一部定位為公路片的電影，韓寒的自我表現(xiàn)欲望太強，以至于《后會無期》從很大程度上來講，不像電影，反而像他的作品文字放在屏幕上緩慢地滾動著，演員則成了文字的服務(wù)工具。所以，倘若再拿片中馬浩漢、江河、胡生三個年輕人的經(jīng)歷來細(xì)細(xì)剖析，根本沒有多大的意思。

　　從影片尚未正式公映，前期的預(yù)告宣傳就已經(jīng)顯現(xiàn)了段子金句給該片的“增光添彩”.事實上，真的達到目的了呢？韓寒自己也在采訪中承認(rèn)，他顯然不太在乎敘事性。結(jié)果，散漫的人物和情節(jié)沒有組成一個主旨，也沒有按照一個集中的事件來表達想法。沒有焦點、沒有高潮、沒有沖突，反正就是這么一群人在“旅行”,忽然冒出來的話如果能收到“語不驚人死不休”的效果，那么也就正中導(dǎo)演的下懷了。比如片中馮紹峰與袁泉分別飾演的角色所要表達的情感，就簡單得讓人驚詫，通過打桌球、通過袁泉的念白，兩人的情感就完成了“從有到無”的交待。兩個人暗涌的情感，淡薄得只剩下語言，說完就完了。即使觀眾再聰明、理解能力再強，但這樣的呈現(xiàn)方式，已經(jīng)脫離了電影藝術(shù)。文本文字與電影拍攝，始終還是存在著距離。就像“講”和“演”,并不是同一回事。

　　影片語言的滲透力過強，相信很多人也有同感--無論是看電影海報，還是實際觀影過程中，幾乎都覺得韓寒可以扮演其中任何一個人，當(dāng)然除了賈樟柯的角色。尤其看馮紹峰、陳柏霖他們的面部表情，稍不留神之間都會晃過韓寒的神情?；蛟S有人說，這就是極強的導(dǎo)演風(fēng)格，有何不好？不可否認(rèn)，每部電影或多或少帶有導(dǎo)演個人的影子在里面，聯(lián)想起導(dǎo)演的人生經(jīng)歷也屬正常。可是對于一部電影來講，至少我認(rèn)為必須有演員自身的釋放發(fā)揮空間，有驚喜神來之筆就是最好的。學(xué)者王國維在《人間詞話》中告誡詩人“須入乎其內(nèi)，又須出乎其外”,在電影藝術(shù)中依然適用。演員對電影角色，入乎其內(nèi)，故能演之。出乎其外，故能超之。入乎其內(nèi)，故有生氣，出乎其外，故有高致。

　　觀畢《后會無期》這部電影，正如沒有期望也就沒有失望。假如說韓寒是在用段子金句討好觀眾，我想一點都不為過。段子金句充斥著整個電影，讓幽默、詼諧消解了電影的藝術(shù)性。“旅行”本來是一個豐富的敘事題材，就像蘇珊·桑格塔說的，“旅行可以印證對這個世界懷疑的、美好的或者推測性的看法。旅行抑或就是嘗試消除隔閡感，旅行者在途中贊揚遙遠(yuǎn)的社會所具有、但自己的社會所缺少的美德或者自由”.不幸的是，說得過分點，電影只倚靠機敏的金句來賣弄理念，烘托的只是一種膚淺的情懷。對于某些懷舊中年男女來說，這部電影或有作為的，也就用治愈語法刺激淚腺。以“旅行者--觀察者”的口吻講的故事，無奈成了輕飄飄的說教式的幻想。

　　順便抱個歉，說到韓寒，總要連累郭敬明。一直以來，大家談?wù)摴疵?，也總是搭伙韓寒，這是時代的特殊心理病癥，習(xí)以為常了。就像前不久也說的，在我看來，無論《小時代》系列，還是如今的《后會無期》，兩部影片其實頗為相似，無非都是他們倆給中國年輕一代的情感療程。郭氏高調(diào)露骨，韓氏低調(diào)冷掩，在奔向成功的旅程上，前面有情懷開道，后面有資金保障，但千萬就不要跟藝術(shù)扯上邊兒。要知道，在他的國里，夢里錢落知多少呢！