“鴨子叫呱呱，魚兒叫叭叭，海豹的叫聲是嗷嗷嗷……狐貍怎么叫呢？”這段看似小學(xué)童謠的歌詞，來自本周獲封YouTube網(wǎng)站“2013年度最熱門視頻”的神曲《狐貍叫》。

　　就連歐洲歌王歌后們望洋興嘆的美國市場，如今也是這首北歐土生土長的《狐貍叫》的天下。時代廣場街頭，《狐貍叫》的亂舞已然代替了鳥叔的騎馬舞。歌曲主創(chuàng)伊爾維薩克兄弟最近更是登上了美國許多著名脫口秀節(jié)目的舞臺。

　　為什么《狐貍叫》能夠以迅雷不及掩耳之勢風(fēng)靡全球？首先，歌曲節(jié)奏活潑動感、歌詞詼諧易懂、視頻畫面天真幽默?？吹竭@樣的畫面--一陣砰砰的電子節(jié)拍之后，《狐貍叫》用祈求般的真誠語氣問：為什么其他動物都有自己獨特的叫聲，狐貍卻沒有--觀眾能不付之一笑么？

　　其次，舞蹈動作簡單易掌握，MV中連續(xù)不斷的群舞鏡頭幾乎是在引誘屏幕前的觀眾趕緊加入。如此易學(xué)的動作，無怪乎《狐貍叫》成為了今年年會舞蹈的第一選擇。以上兩個因素在神曲《江南Style》中也可以找到，它們的存在可以說從流行音樂層面上奠定了視頻成功的基礎(chǔ)。

　　但我認(rèn)為，《狐貍叫》對《江南Style》的突破是，不僅歌曲內(nèi)容能夠與幾乎各個年齡段的觀眾產(chǎn)生共鳴，而且在創(chuàng)意上挑戰(zhàn)了人們對流行音樂的看法。前者無需贅述，后者換種說法，就是絕大多數(shù)觀眾沒有預(yù)料到這種音樂形式的出現(xiàn)。音樂產(chǎn)生之初意在表達情感，但主創(chuàng)伊爾維薩克兄弟都承認(rèn)了，《狐貍叫》的誕生完完全全就只是為了惡搞。在我看來，這才是《狐貍叫》深入人心的最關(guān)鍵因素：將音樂的功能暗度陳倉地由“表達”向“搞笑”過渡，這個創(chuàng)意才是這首歌真正販賣的東西。

　　流行流行，有人狂熱，就會有人厭惡。面對那些斥責(zé)《狐貍叫》不入流的聲音，最直接的反駁就是--沒人會把類似《狐貍叫》的音樂當(dāng)成嚴(yán)肅的藝術(shù)品。但在市場經(jīng)濟里，音樂產(chǎn)品可以不是藝術(shù)，可以生而為了搞笑，只要觀眾買賬。如果硬要給《狐貍叫》這類成功貼上標(biāo)簽，那簡簡單單就是--因為特立獨行，所以流行。

　　流行就意味著千變?nèi)f化，“狐貍熱”早晚都將退去，那時我們可能依舊不明白狐貍是怎么叫的。但《狐貍叫》的貢獻在于它在音樂形式上開了一個先河：聽了這樣一首歌，觀眾再也不需要類似患強迫癥似的去思考：它到底要表達什么思想。