上世紀50年代提出的“古為今用”、“洋為中用”口號，在當時經濟發(fā)展水平低下、文化創(chuàng)造力缺乏的時代背景下，為我們指出了一條高效、快捷的文化發(fā)展之道。無論是在文學、美術、音樂、電影等各領域，無論在理論研究還是在創(chuàng)造層面，它都發(fā)揮了很好的作用，可以說和“雙百”方針、“二為”方向相配合，有力地支持了社會主義文藝事業(yè)的發(fā)展，使我國在新中國成立早期較快地擺脫了文化“積貧”、“積弱”的局面，初步形成了面向大眾的、健康向上、繁榮活潑的文化藝術事業(yè)格局，對我國整體的社會主義建設事業(yè)產生了積極的影響。
“古為今用”、“洋為中用”的提出，具有經典意義和跨時代價值。這句話本身沒有排他性：它并沒有要求古人沒做過的我們不能探索，洋人沒做過的我們也不能探索。但是，在思維慣性和創(chuàng)作惰性的促使下，某些人對“古為今用”、“洋為中用”產生了誤讀，似乎中國文化藝術只能是古人或洋人“成品”的二次開發(fā)和解讀，或者中國文化藝術工作者不模仿借鑒古人、洋人，就無法獨立創(chuàng)作、探索各類藝術規(guī)律、進行原創(chuàng)性創(chuàng)造，并實現“中為洋用”。
這種誤讀也滲透到了我們的藝術教育當中。文學、美術、音樂、舞蹈、影視領域的遠發(fā)性創(chuàng)作，固然在知識修養(yǎng)的積累上必須向古人學習，向洋人學習，需要挖掘、引進、學習、消化、吸收、生產、創(chuàng)造。但是，“掉書袋”和“唯洋是尊”成為各藝術行業(yè)幾乎固化的思維模式，“泥古”和“泥洋”嚴重制約了文化藝術的創(chuàng)造力，而對于各藝術門類自身存在的客觀規(guī)律進行原創(chuàng)性探索、研究的成果則較少。這樣的結果延續(xù)到我們的教學中。教師要不搬運外國的，要不就搬用古代的，幾乎沒有以“學術原創(chuàng)”引領教學，以“原創(chuàng)思維”培養(yǎng)學生進行學科前沿性探索的概念。
改造古人、改造洋人，操作上相對來說簡單，效果也明顯，因此大家紛紛尋求“古代”或“舶來”的思維創(chuàng)造拐杖，忽略了任何一種文化藝術門類都是潛在的藝術創(chuàng)造規(guī)律的某個時代特定顯現樣式，相對于未發(fā)現的藝術創(chuàng)造的可能性，它們無論多么輝煌，影響多么巨大，也只是滄海一粟。人類的文明歷史已經行進了幾千年，所有的思想家、藝術家畢其一生發(fā)現并以某種形式鍛造成文化成品面世，這個隊伍無論如何龐大，成果無論如何繁多，相對于廣袤無邊的宇宙時空，它們都是極微小的流沙，是非常有限的“局部發(fā)現”。也可以預言，隨著人類歷史不斷行進，潛在的藝術的規(guī)律，未被發(fā)現的創(chuàng)造可能性（樣式、理念以及由此而形成的產品）會不斷被發(fā)現、提取并轉化為產品、作品。這廣袤無邊的藝術創(chuàng)造的可能性，和隱蔽在迷茫大千世界背后的自然科學規(guī)律一樣，也是一塊等待發(fā)現的處女地，是“古”和“洋”所不能涵蓋的。
長期“泥古”“泥洋”的慣性思維，客觀上造成了中國文化藝術對“非古”、“非洋”、未經開墾的藝術原始區(qū)域的存在的忽略，從而“培育”了中國文化藝術專業(yè)人士對“古”和“洋”的習慣性依賴，對原創(chuàng)文化藝術的陌生，最終導致中國人在“文化藝術原創(chuàng)”領域的能力長期積弱不振，甚至很多人只會當“二道販子”。在經濟不斷發(fā)展，國力不斷提升的當今時代，這種思維慣性已經到了需要反思的時候。
進入21世紀，我們既面臨巨大的戰(zhàn)略機遇，也面臨巨大的挑戰(zhàn)。中國能不能建成世界一流文化強國，成為世界文化引領國家，中國在文化藝術上能否創(chuàng)造一些我們這個時代的樣式（這些樣式應該是秉承了中國文化精神和靈魂，但融入了“全球化”時代元素并具備世界意義，而不是古代的“原裝”再版或時下“改版”），為中國文化史創(chuàng)造新的輝煌，并在世界傳播，成為世界流行樣式，實現文化上“中為洋用”，我們需要與時俱進，更新觀念，重新審視文化戰(zhàn)略。
組織力量投入對“古人”、“洋人”未涉足、未開墾文化藝術“極荒世界”的研究、探索、開拓，有助于拓展中國文化的內涵，豐富中國文化的樣式，也有助于我們創(chuàng)造、接續(xù)已延綿五千年的中國文化發(fā)展之鏈，形成和“漢風”、“唐風”并駕齊驅的國風和文風，真正實現中華民族文化的偉大復興。
如果我們繼續(xù)承襲非古即洋的思維模式，一國之文化精英仍迷戀于“改造”、“加工”、“模仿”，那么我們的文化勢必永遠淪為文化藝術的侏儒，建設世界文化強國，實現中華民族的偉大復興，恐怕永遠只能是一個美麗的夢想了。
(責任編輯：鑫報)
