飛天文化作為敦煌藝術(shù)的精華，代表著中國唐代壁畫的巔峰。飛天壁畫兼具寫實(shí)寫意風(fēng)格，具有很強(qiáng)的藝術(shù)性，造型時代感強(qiáng)，線條飄逸，因此深受人民群眾喜愛。
飛天所表達(dá)的不僅僅只是對宗教虔誠的向往，也有對現(xiàn)實(shí)的享樂，充滿了人文主義情懷，表達(dá)了創(chuàng)作者無與倫比的技法與情懷，壁畫充滿生命韻動，與傳統(tǒng)音樂有很多共鳴之處，可見飛天壁畫是一座值得探究的藝術(shù)寶庫。
飛天的起源與特征
01.飛天的起源
?印度天人形象
飛天是由古天竺傳來，根據(jù)典籍記載，“香音神”與“天歌神”是飛天形象的源頭。“香音神”相傳是一位男天神，擅音律，體有異香，靠樂曲為生，可以在天上輕盈的飛舞。
而“天歌神”則有不同的記載，一說他男性角色，相貌丑陋，人身牛頭，骸骨長有奇怪的牛角；另一說她是一位慈眉善目的女性，聲音動聽，能歌善舞，與擅長樂器的“香音神”琴瑟和鳴。
隨著佛教的興起，兩位天人逐漸變成陪伴佛陀的“天龍八部”之中的二部，“香音神”住在花蕊之中，主要負(fù)責(zé)讓佛陀面前鮮花不敗，燈火不滅;而“天歌神”則負(fù)責(zé)撫弦歌唱，為各位佛子帶來歡樂。
從西域流入敦煌，兩位天神的形象逐漸融合起來，集眾家之長，變成了擅長歌唱與樂器的的天人。他們可以在佛國自由翱翔，由于佛教文化的要求，曾經(jīng)相貌丑陋、人身獸首的形象變成齒皓唇紅、體態(tài)優(yōu)雅的人物形象。
?道家羽人形象
在遠(yuǎn)古的傳說中，有一種身長潔白翅膀的天神，喚之“羽人”。《楚辭：遠(yuǎn)游》：“仍羽人于丹丘兮，留不死之舊鄉(xiāng)。”
羽人身上可以自由飛翔的翅膀，在先秦時期代表著長生不老。隨著佛教的傳播，羽人的形象也逐漸吸收了佛教元素，從羽化登仙的得道之人逐漸演變成了后世的飛天形象。
▲北周羽人像第297窟
02.唐朝敦煌壁畫中飛天形象時代特征
李唐享國近300年，統(tǒng)治者在敦煌開鑿了320多個窟，其中236個佛窟的藝術(shù)價值最高，成為敦煌文化的精華部分。
隨著時間的推移，飛天的形象也擺脫了印度神人的形象，唐風(fēng)初見，雍容華貴的大國氣象，色彩綺麗的審美偏好標(biāo)志著敦煌飛天藝術(shù)進(jìn)入了全盛時期，飛天的藝術(shù)形象也達(dá)到了其發(fā)展的頂峰。
在唐代的佛窟中，飛天是不可或缺的元素。飛天的主要作用有二：一是在佛陀弘法時陪伴佛陀左右，誦經(jīng)禮贊，天女散花;二是襯托出西天佛國寧靜安詳、晨鐘暮鼓的莊重氣氛。
按照史學(xué)劃分，唐朝分為初唐、盛唐、中唐、晚唐。而根據(jù)敦煌藝術(shù)發(fā)展劃分，初唐和盛唐為敦煌飛天發(fā)展前期，即李唐王朝對西域直接管轄時期。中、晚唐為后期，即敦煌淪喪于吐蕃異族之手時期。
唐朝前期國力蒸蒸日上，飛天形象也充滿大國自信;后期國勢頹唐，飛天早期雍容華貴、積極進(jìn)取的精神面貌也失去了原有的色彩。
▲散花飛天第320窟
飛天的造型之美
01.線條自然靈動
在傳統(tǒng)美學(xué)中，畫面中的水墨線條有十分重要的審美情趣。經(jīng)過我國歷代美學(xué)大家的不懈努力，水墨線條已經(jīng)可以承載人們深邃的思想內(nèi)涵、獨(dú)有的審美情趣，展現(xiàn)時代的變遷，這集中體現(xiàn)在了對飛天形象的塑造上。
筆墨線條鱗次櫛比，用明快的手法表現(xiàn)出了飛天在空中衣帶飄飄的飛行軌跡，充滿音樂的韻動感。通過水墨的干濕，讓畫面呈現(xiàn)出了一種虛虛實(shí)實(shí)、遠(yuǎn)近結(jié)合的層次結(jié)構(gòu)，極富變化。
弱柳扶風(fēng)的造型、極其細(xì)膩的質(zhì)感，通過筆墨語言充分表達(dá)。筆墨雖然簡單，但是深淡濃淺變?nèi)f千，筆觸自然靈動，整個藝術(shù)形式具有極強(qiáng)的寫意色彩。
飛天的服飾、造型，飛行的姿態(tài)，仙人超然物外的精神內(nèi)涵都是都過線條向觀賞者傳達(dá)。飛天之所以經(jīng)過千年依然靈動，是因?yàn)樵诿枥L飛天云中穿梭時，細(xì)心地勾勒了俊秀飄逸的絲帶，大大加強(qiáng)了飛天的運(yùn)動感與觀賞者的審美感官。
02.構(gòu)圖連綿精巧
在飛天繪畫中，畫工善于將連續(xù)式構(gòu)圖與零散式構(gòu)圖結(jié)合。
就連續(xù)式構(gòu)圖來說，飛天大多以“兩方連續(xù)”為構(gòu)圖方式，他們首尾相連，繞著洞窟一周，形成纏繞回環(huán)的構(gòu)圖方式。色彩鮮艷明快，在整體視覺上，由于圖形連綿，氣勢磅礴，給觀賞者巨大的視覺沖擊。
但是從細(xì)節(jié)來看，他們的形態(tài)、表情、衣服、動作存在細(xì)微的差別，從而避免了畫面呆板。有擊鼓彈琴、有挽籃浣花、有散花飛舞，或馮虛御風(fēng)、或俯仰直沖、或翱翔盤旋。相似而不相同的連綿式構(gòu)圖，讓畫面氣象萬千而避免了晦澀僵硬，達(dá)成了和諧統(tǒng)一。
▲第420窟頂窟頂藻井和龕內(nèi)布滿了飛天
壁畫鴻篇巨制，尺寸極其巨大，難免會有留白的地方，為了克服這一缺陷，工匠們在繪制的時候，在空白處見縫插針，通過各式飛天讓畫面顯得更加充實(shí)。
這些飛天大多是獨(dú)立構(gòu)圖，隨意分布，因此在洞窟平整的地方，可以看到成群結(jié)隊(duì)的飛天穿梭于亭臺樓閣，名山大川。而在一些不便作畫的邊角，更多的是沒有隊(duì)列的飛天，整個畫面構(gòu)圖視覺效果得到了極大擴(kuò)展。
▲觀無量壽經(jīng)變中的飛天第217窟
飛天的風(fēng)格之美
01.前期奔放豪邁
盛唐時期萬國來朝，外來文化兼收并蓄，唐代壁畫發(fā)展進(jìn)入了繁盛時期，而飛天藝術(shù)也達(dá)到了頂峰。
與初唐時期相比，人物體態(tài)更加柔美，表達(dá)的內(nèi)涵洋溢著對生命的熱愛。姿態(tài)各異，古天竺的風(fēng)格逐漸被隋唐的華夏審美所取代，整個飛天形象進(jìn)入新的時期。
如第172窟中四個飛天，就是這個時代的扛鼎之作。四個飛天服飾精美，梳著開元時期特有的雙掛髻，一邊飛舞一邊散花，后面的飛天調(diào)皮地追趕前面的飛天，這種俏皮活潑的姿態(tài)與之前穩(wěn)重安詳?shù)娘w天形象卓然不同。
服飾也一改原有的宗教保守姿態(tài)，赤裸半身，身著緋紅色的裙子，而身披的絲帶在云蒸霞蔚中飄動，從而使畫面整個輕盈靈動。
▲獻(xiàn)花飛天第39窟
壁畫擺脫了早期的宗教的神秘，與市井生活緊密結(jié)合，多了更多的人文情懷，人間的把酒言歡與天國的清心寡欲切實(shí)結(jié)合，達(dá)到了高度融合。
人們對于未知世界的想象、靈魂世界的探索、現(xiàn)實(shí)生活的享樂也在這個時期達(dá)到了完美統(tǒng)一，人世間的疾苦與佛陀的神圣這種充滿想象的組合，表現(xiàn)出了盛世的輝煌與豪邁胸懷。
飛天表現(xiàn)的是盛世之下百姓們對于美的享受，對于現(xiàn)實(shí)的感悟，因此這種特殊的盛世情懷讓這個時期的敦煌飛天場面宏大，邊塞特有的豪邁奔放也讓飛天形象充滿審美情趣。
▲涅槃經(jīng)變第158窟
02.后期哀怨離愁
時代的進(jìn)程總是會影響藝術(shù)進(jìn)步。月盈則虧，盛極必衰，隨著敦煌淪喪于吐蕃異族之手，飛天發(fā)展也逐漸從大國氣象的豪邁逐漸衰敗，最后回歸到了人物形象最簡單與質(zhì)樸的表達(dá)。
晚唐社會破敗，烽煙四起，人民在吐蕃統(tǒng)治下苦不堪言，于是將現(xiàn)實(shí)的苦難寄托了佛教，通過飛天的描繪來表達(dá)這種復(fù)雜的情感。
曾經(jīng)飛天自由自在，在佛陀邊上天女散花，放聲歌唱，或者云間穿梭，或者河畔采花。然而這份恬淡到了晚唐消逝得無影無蹤，飛天從盛唐時候的豐腴變得清瘦，表情也收起了昔日的慈眉善目，變得端莊穩(wěn)重，憂愁糾結(jié)。
昔日飛天表達(dá)的自信氣度也被惆悵所取代，飛天眼神中開闊進(jìn)取的昂揚(yáng)斗志也被哀怨所取代，不復(fù)盛唐的豪邁。
▲六臂飛天第148窟
飛天的音韻旋律之美
01.線條的音韻之美
中國畫之所以意境深遠(yuǎn)，表現(xiàn)形式豐富多彩，是因?yàn)橹袊鴤鹘y(tǒng)繪畫是線條的藝術(shù)。飛天輪廓的勾畫流暢婉轉(zhuǎn)，連綿不斷，因此古人喚之“春蠶吐絲”，線條綿細(xì)，但是細(xì)細(xì)體會則充滿力量之美，這種飄逸靈動的畫法表達(dá)了對宗教的虔誠和對生命的無比熱愛。
線條除了通過長短描繪飛天，還通過了干濕濃淡，營造一種虛虛實(shí)實(shí)的感受，從而表達(dá)出了空間的結(jié)合。
從整體來看，整幅圖線條充滿變化，但是卻形成了和諧穩(wěn)定的統(tǒng)一體，畫面繁而不雜，凝練完整。
▲中原式飛天第285窟
而在傳統(tǒng)音樂中，就有“古琴其趣，半在吟揉”的說法，說明琴聲的起伏變化的重要性。琴音或悠遠(yuǎn)，或短促，從而如飛天畫，出現(xiàn)了中國畫線條般的波折。
這些節(jié)奏是在琴曲內(nèi)部用一個個散音組合起來的，通過連續(xù)的彈奏，給人以跳動感，如同飛天雖然線條千變?nèi)f化，但是總體歸于和諧統(tǒng)一，古琴曲的節(jié)奏本身也孕育在同一秩序中，一旦一個音符出現(xiàn)了錯誤，節(jié)奏之美也被人為地破壞殆盡。天宮伎樂飛天第390窟
02.氣韻的音韻之美
飛天特別講究氣韻之美，通過氣韻之美，讓整個畫面充滿時空感，從而讓畫面有一種流動的生命力。
這種讓畫面流動的生命力就是氣韻，而表現(xiàn)氣韻的工具，就是畫家落下的筆墨，筆墨的濃淡、干濕、曲直的變化都讓畫面充滿了節(jié)奏感，從而充滿音樂的韻律。
與西方繪畫方式不同的是，西方主要運(yùn)用的色彩與明暗的表現(xiàn)手法，畫面呈現(xiàn)固定感，但是飛天表達(dá)的音韻美感則充滿了生命力，也是這種流動感與生命力，讓不同時期的飛天所承載的家國情懷有別。
而傳統(tǒng)音樂的氣韻與飛天藝術(shù)相通，傳統(tǒng)音樂不強(qiáng)調(diào)聲音的高亢綿實(shí)，相反他們強(qiáng)調(diào)音律游動的虛實(shí)、起伏。飛天畫與傳統(tǒng)音樂一樣，都是通過氣韻表達(dá)出了變化。
時空交錯，以感官化的韻律節(jié)奏為主旨，節(jié)奏變化為事物發(fā)展本原、藝術(shù)美之靈魂，靜態(tài)的畫面流淌出了音韻之感。
結(jié)語
隋唐時期是我國封建社會發(fā)展的一個頂峰，國力強(qiáng)盛，文明開放，對于外來文化兼收并蓄。隨著西域文化的傳入，佛教與中國傳統(tǒng)文化也緊密結(jié)合，加上當(dāng)時民族融合的時代背景與統(tǒng)治者的大力傳播，飛天藝術(shù)也從無到有、從有到繁盛，最終成為極富代表性的藝術(shù)形象。
敦煌飛天通過成熟的畫法、深邃的內(nèi)涵、無與倫比的想象力和人文情懷，用筆墨語言深刻地刻畫了唐朝由盛轉(zhuǎn)衰的時代背景與獨(dú)到的審美情趣。可以說飛天文化是一座寶庫，需要后人不斷挖掘與發(fā)現(xiàn)。
來源丨大觀論壇（文/羅少偉）
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