“你要想成為角兒，不能不以嚴格標準要求自己。藝術不能湊合，首先要肯吃苦，要做明白的演員，不要做糊涂的戲匠。”全國政協(xié)委員、著名京劇小生葉派傳人葉少蘭在接受本報記者采訪時，表達了他對青年京劇演員的期許。

    葉少蘭提到，京劇是非常程式化的表演。“許仙是一個伙計，穿福字履、穿素服，他的走法是兼具民間特色和戲劇舞蹈化的小生走法；還有‘窮生',又是另一種走法。京劇要符合人物特點，現(xiàn)在很多人并不在意這些區(qū)別，沒有下功夫練基本功，這就違反了藝術規(guī)律和藝術標準。”

    “京劇的唱念做打舞、手眼身法步，要靠扎實的基本功和藝術處理來呈現(xiàn)才有感染力。京劇是’角兒‘的藝術，不管經(jīng)濟社會發(fā)展到什么程度，作為戲曲演員，首先要肯吃苦，有角兒才有戲，有戲才能活。”葉少蘭回憶，從

    小練功時盔頭、甲衣等“全副武裝”大概有二三十斤，學戲沒少挨過父親的打。“父輩叫’打戲‘,冬練三九、夏練三伏，一天不是在舞臺就是在練功場，業(yè)余時間還要苦練’私功‘,成就舞臺上的帝王才子，臺下不知要吃多少苦。”

    今年，葉少蘭的提案依然涉及傳統(tǒng)文化的傳承保護。“我們的戲曲藝術都來自于民間，不能在民間失掉我們的民族文化。沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展，京劇也是如此。京劇200多年來，就是通過不斷創(chuàng)新才有今天的局面。”

    葉少蘭說，京劇最大的特色是不受時空限制。

    “今天不論如何創(chuàng)新，都不能失掉京劇的本體，沒有本體就沒有生命力，有人才、有扎實的基本功，才能保證藝術質量。我一再呼吁，在革新創(chuàng)造大踏步前進之時，一定要注意革新與品質的關系。”

    他認為，戲曲的眾多流派都是在不斷創(chuàng)新發(fā)展中形成的，要特別注意方向與藝術的關系；希望通過國家扶持，恢復部分已解散的劇團，更好地傳播文化藝術。“普及公共文化，讓廣大鄉(xiāng)村一年至少能看到一場演出，僅靠現(xiàn)有劇團無法實現(xiàn)。”他在調研時發(fā)現(xiàn)，在2012年左右，368個劇種只剩下200多個，現(xiàn)在平均每年消失一個劇種，劇團消失得更厲害，“為了真正使廣大群眾特別是鄉(xiāng)村能享受到新時代的文化紅利，現(xiàn)存劇團要積極深入基層為廣大群眾演出，更要將民間散落的劇團組織起來。”