5月28日晚，第九屆AAC藝術(shù)中國？巔峰之夜在故宮舉行?；顒咏視粤巳棿螵劇Ｆ渲?，年度藝術(shù)家大獎由張培力獲得。當(dāng)日，張培力告訴記者，中國的當(dāng)代藝術(shù)在不斷地追問藝術(shù)的本質(zhì)這個問題。“其實每一個藝術(shù)家、每一個時代都是一樣的。從十八世紀的藝術(shù)家到今天的藝術(shù)家可能都會去（探索）。但這實際上是個永遠沒有答案的問題。”

不安分的人：不會重復(fù)在一條道上走

　　張培力，1957年生于杭州，1980年到1984年就讀于中國美術(shù)學(xué)院（原浙江美術(shù)學(xué)院）油畫系，現(xiàn)生活和工作于杭州、上海。1988年，他創(chuàng)作了中國第一件錄像作品《30×30》。

　　用一段視頻記錄某個重復(fù)又機械的動作，是張培力早期錄像作品中的主要特點。在“錄制”多個系列之后，張培力逐步開始從已有的影像和電影中取材，并將更多的互動技術(shù)引入作品中。2008年，其在作品《陣風(fēng)》中運用了緩慢的鏡頭語言。2014年，他又創(chuàng)作了“聲音裝置”作品《碰撞的和聲》以及版畫作品。

　　張培力的創(chuàng)作過程似乎就是在不斷地嘗試新的創(chuàng)作形式。他也曾自認“是個‘不安分’的人”,并坦言自己“永遠不會重復(fù)在一條道上走”.

　　在他看來，自己走向藝術(shù)創(chuàng)作，只是“生活的一種選擇”,就是一種“折騰”.

回望1985年：當(dāng)時做的影像藝術(shù)作品現(xiàn)在來看有很多局限性

　　這種“折騰”或許從他剛剛畢業(yè)的1985年就已經(jīng)開始了，“85美術(shù)新潮”也成了他回憶中的一部分。在張培力的記憶中，“亢奮”成了當(dāng)年絕大多數(shù)藝術(shù)家的狀態(tài)。“當(dāng)時都比較亢奮吧。相比現(xiàn)在的藝術(shù)家，更喜歡寫、喜歡聊。而且寫的、說的可能比做的作品多。那個時候的藝術(shù)家充當(dāng)?shù)慕巧嵌嘀氐摹?rdquo;

　　張培力說：“我們那個時候應(yīng)該說還是小眾。那時候那種所謂的新的藝術(shù)，也沒有太多受到媒體、機構(gòu)的關(guān)注，商業(yè)的途徑也很少。”

　　但“亢奮”只是記憶中的狀態(tài)，今天的張培力再回望30年前的藝術(shù)作品時，反倒有了一種“客觀”的態(tài)度。“80年代的那一代都是學(xué)油畫出來的，（學(xué)的）又基本都是寫實的那種東西。早期的做影像藝術(shù)的人很多都擺脫不了這個（油畫、寫實的局限）。”

　　他告訴記者：“那個時候做的影像（藝術(shù)作品）現(xiàn)在來看還是有很多局限性。其實繪畫和影像還不是那么一樣。當(dāng)時對于畫面沒有從影像的角度去認識。很多藝術(shù)家對影像這個東西的認識就是從無到有的，都從空白開始。他原來的很多認知又都是受到繪畫的影響。”

每個藝術(shù)家、每個時代都在追問藝術(shù)的本質(zhì)

　　而對于當(dāng)下的藝術(shù)圈，張培力認為，自己這一代的藝術(shù)家已經(jīng)和青年一代的藝術(shù)家表現(xiàn)出了不同，這兩代“起點就不一樣”.“新一代的藝術(shù)家和我們的這種不同并不是從現(xiàn)在才開始，其實早就有了，十年前就有了”.

　　“他們（新一代的藝術(shù)家）比我們這一代更關(guān)注個人的經(jīng)驗，他們的負擔(dān)更少。他們有新的可能性、新的技術(shù)創(chuàng)作靈感。”張培力說。

　　在張培力看來，新一代的藝術(shù)家所處的這個環(huán)境“有有利的地方，也有一些不利的地方”.“現(xiàn)在涌現(xiàn)出的年輕藝術(shù)家越來越多，有一點目不暇接的（感覺）。（青年一代藝術(shù)家之間）這種競爭也是非常激烈。這對于藝術(shù)家的成長是一種很好的環(huán)境。不利的地方也是現(xiàn)在的競爭可能比我們那時候更激烈，他們要面臨的考驗可能更多。”

　　和30年前不同，新一代的藝術(shù)家更多地運用了新媒體、網(wǎng)絡(luò)等手段，裝置藝術(shù)似乎已經(jīng)不像當(dāng)年一樣受到關(guān)注。對于裝置藝術(shù)的未來，張培力并沒有給出一個確定的預(yù)期。“我們現(xiàn)在已經(jīng)沒有辦法去說單純一種藝術(shù)形態(tài)將來會怎么樣。它只能是作為整個藝術(shù)環(huán)境中的、創(chuàng)作格局當(dāng)中的一部分，是很多可以用來表現(xiàn)的媒介之一。”

　　他只是說：“它不會消失掉，就像繪畫一樣，繪畫也沒有消失。只不過后來會不斷地出現(xiàn)新的媒介。只能說會更大程度地豐富表現(xiàn)手法。”

　　在張培力看來，和三十年前相比，當(dāng)下的藝術(shù)也有很多不變的東西。“表面上，現(xiàn)在有很多不同的語言、不同的媒介可以用到創(chuàng)作里面去。但基本上還是比較視覺化的東西。但是可能相對來說，像80年代寫實繪畫這樣的東西，或者用表現(xiàn)主義方式來創(chuàng)作的不那么多了。”

　　他告訴記者，中國的當(dāng)代藝術(shù)還是在“繼續(xù)往前走的”,“在不斷地追問藝術(shù)的本質(zhì)這個問題。其實每一個藝術(shù)家、每一個時代都是一樣的。從十八世紀的藝術(shù)家到今天的藝術(shù)家可能都會去（探索）。但這實際上是個永遠沒有答案的問題。”