當(dāng)人們隨著歷史和社會的腳步步入當(dāng)下，游走在多種文藝表現(xiàn)形式之間的人們發(fā)現(xiàn)，原來可以“零距離”觀賞的話劇，竟是電影、電視無可替代的享受。于是，曾經(jīng)遠(yuǎn)離劇場的人們又漸漸回到了劇場。話劇觀眾的熱情正在悄然升溫，新疆話劇你準(zhǔn)備好了嗎？
 

　　90后體驗《大巴扎》

　　2012年11月9日傍晚，位于自治區(qū)博物館西側(cè)的新話劇院燈火輝煌。

　　就在頭一天，烏魯木齊剛剛下過一場大雪，天氣比往日冷了許多，可劇院內(nèi)外卻正聚集著人們的熱情。男的、女的、老的、少的，開車的、搭車的、坐公車的、步行的，人們從四面八方向劇院涌來。大家趕來觀看新疆藝術(shù)劇院話劇團演出的話劇——《大巴扎》。

　　記者是帶著20歲的兒子大壯一起去的。出生在新疆的大壯，還從來沒有看過話劇。其實，記者這也是繼小時候跟大人看了《于無聲處》之后第二次看話劇。時隔30余年，新疆話劇會有怎樣的變化？

　　來之前，聽說《大巴扎》已經(jīng)演到了第86場，在北京的演出也是好評如潮。也曾擬想：北京是語言表演藝術(shù)的發(fā)祥地，那里有根深蒂固的受眾基礎(chǔ)，但在一向以“歌舞之鄉(xiāng)”著稱的新疆可以嗎？

　　晚上九點整，演出正式開始。大幕拉開，展現(xiàn)在眼前的那些人和景，正是我們熟悉的二道橋。親切感油然而生，掌聲隨即響起。隨著演出繼續(xù)，觀眾的掌聲此起彼伏。記者發(fā)現(xiàn)，兒子也情不自禁地跟著鼓掌、哈哈大笑。

　　演員謝幕的時候，觀眾站起來鼓掌喝彩，臺上臺下暖意融融。走出劇院，大壯仍興奮地沉浸在話劇的情節(jié)里，并總結(jié)：“還行！看電影和看電視劇時，可沒人陪著一起鼓掌叫好啊！”

　　新疆藝術(shù)劇院副院長話劇團團長戈弋對記者講述了一段類似的親歷：“一次，我們的話劇《吳登云》巡演，很多單位都以包場形式來看演出。那是在庫爾勒，演出時間就要到了，我在劇院大門口看到兩個20來歲的小伙子，倆人一見面就發(fā)牢騷，抱怨單位逼著他們來看話劇，不來就要受處罰，他們商量著等點完名就開溜！演出開始后，我特別注意這兩個小伙子，本想他們會中途退場，可這兩個小伙子卻一直看到了散場。他們告訴我，原本以為話劇就是枯燥的說教，但這個戲很好看也很感人。”

　　戈弋團長說，這個“升溫”來之不易，他們已經(jīng)在“冰冷”中期盼了很久。

　　時代的一面鏡子

　　1956年，新疆話劇團由新疆軍區(qū)文工團話劇團的一批轉(zhuǎn)業(yè)人員而成立；1959年，向全國招收了第一批學(xué)員；1964年，新疆話劇團分來了一批中央戲劇學(xué)院表演系、導(dǎo)演系、舞臺美術(shù)設(shè)計系的大學(xué)生；隨后，70、80、90年代又分別招收了四批學(xué)員和演職人員，共同組成了新疆話劇團的基本隊伍。

　　自治區(qū)文化廳黨組書記韓子勇充分肯定了話劇的社會作用：“話劇是發(fā)生在舞臺上的、立體的、‘規(guī)模龐大裝備精良’的語言藝術(shù)。話劇直指現(xiàn)實，推波助瀾，追隨時代的腳步播撒新思想的火種，在舞臺藝術(shù)中還有社會的‘猛志’和‘大勇’。這樣的品格，這樣的‘血緣’和‘出身’，是最為寶貴的個性和傳統(tǒng)。”

　　記者在新疆藝術(shù)劇院話劇團建團至今上演劇目的一覽表里清晰地看到，新疆話劇團自1956年推出第一臺引進劇本《家務(wù)事》起至2009年的原創(chuàng)《大巴扎》止，在56年期間，共編排演出大小劇目170多個。所演出劇目中，一部分是本團編劇的原創(chuàng)劇目，一部分是內(nèi)地省市及外國優(yōu)秀話劇作品，所有作品都反映著特有歷史時期的語境，都是那個時代的歷史、人物、情感的一面鏡子。

　　話劇的幾番沉浮

　　從上演劇目一覽表中，可以清晰地看到新疆話劇在近60年間的腳步，及其折射出的歷史背景。

　　1957年至1960年，劇團一年排演的劇目高達(dá)10個以上，至1966年文革前，每年也均在5個以上，這是一段空前絕后的豐產(chǎn)季節(jié)：1958年的《火焰山下紅旗飄》、《紅旗牧歌》、1959年的《步步跟著毛主席》、1960年的《騰云駕跨天山》、1961年的《塞外風(fēng)云》、《火焰山的怒吼》、1963年的《冰山來客》、1964年的《天山紅花》都是這個時期的原創(chuàng)劇目，同時還排演了《日出》、《青春之歌》、《絞刑架上的報告》、《野火春風(fēng)斗古城》、《紅旗譜》、《為了六十一個階級兄弟》、《甲午海戰(zhàn)》、《冰山來客》、《焦裕祿》、《雷鋒》等“拿來”的優(yōu)秀劇目。這一時期，創(chuàng)作人員、演職人員和觀眾的熱情都達(dá)到了頂峰，時任中國政協(xié)副主席、自治區(qū)政協(xié)主席的包爾漢·沙希迪都曾在這個時期熱情執(zhí)筆撰寫了《火焰山的怒吼》話劇劇本。

　　1967年至1973年間，“八個樣板戲”統(tǒng)領(lǐng)了舞臺，話劇人的創(chuàng)作思想被束縛，此間作品極少。1974年的《揚帆萬里》算是這個時期鳳毛麟角的原創(chuàng)劇目，而“拿來”的《不平靜的海濱》等幾個屈指可數(shù)的劇目，其內(nèi)容也打著深深的說教烙印。

　　1976年，中國迎來了“文藝復(fù)興”時期，人們需要吶喊、需要控訴、需要述說，“猛志”和“大勇”的話劇一馬當(dāng)先。“傷痕文學(xué)”為話劇提供了豐富的創(chuàng)作資源，金振家、王景愚的《楓葉紅了的時候》、白樺的《曙光》、蘇叔陽的《丹心譜》、宗福先的《于無聲處》、趙國慶的《救救她》等劇目成為各地話劇團的首選，新疆話劇團也成功地將這些優(yōu)秀劇目搬上了舞臺。

　　猶如度過了漫長的寒冬，新疆話劇開始復(fù)蘇。1977年至1985年，新疆話劇團再次出現(xiàn)了一年排演六七個劇目的盛況。據(jù)介紹，當(dāng)時除了新疆話劇團、新疆軍區(qū)話劇團兩個底子比較厚實的專業(yè)團隊外，其他行業(yè)的文藝團體也組織了相應(yīng)的話劇演出隊，出現(xiàn)了話劇遍地開花，幾家團隊同時上演同一劇目的盛況。

　　寂寞中的冷思考

　　身為導(dǎo)演的戈弋團長說：“這種情緒宣泄了幾年之后，我們發(fā)現(xiàn)了自身發(fā)展的短板，那就是要想保持地方話劇團隊的活力，還得有自己的東西，要有自己的本子。因為話劇最大的魅力就是把身邊人和身邊事演出來，只有親切了，才容易與觀眾產(chǎn)生共鳴，演員和觀眾的情緒互動，才是話劇的堅守之本。”

　　于是，在隨后的20年間，《林基路》、《阿爾泰新娘》、《華夏之子》、《金甌記》、《熱瓦甫與小伊克》、《世紀(jì)夜》、《解憂》、《遠(yuǎn)方的塔林》等展現(xiàn)新疆人的身邊人和身邊事的作品相繼出臺。但話劇再一次“遇冷”的狀況還是出現(xiàn)了。

　　“這20年我們走得很艱難，可以說是經(jīng)歷了內(nèi)憂外患：電影、電視業(yè)的騰飛、多種文化娛樂形式的出現(xiàn)，使話劇觀眾遭遇嚴(yán)重分流；還有人們思想的轉(zhuǎn)變，對以往文學(xué)作品中的高、大、全形象及對話劇的說教式演出模式產(chǎn)生了強烈的逆反情緒；加之劇本創(chuàng)作也進入到了市場領(lǐng)域，和電影電視劇本相比較，話劇創(chuàng)作要求更高，但收入?yún)s最低，于是一些作者失去了話劇創(chuàng)作的熱情和信心，一時出現(xiàn)了劇本青黃不的窘?jīng)r。”戈弋分析。 (責(zé)任編輯：陳冬梅)