方力鈞、劉小東、陳丹青、岳敏君、邱志杰、葉永青、展望、呂澎，這些名字簽在了名為“高度——新疆首屆當代藝術雙年展”的紅毯背景板上。近萬平方米的展廳里，云集了150多件當代藝術家及新疆部分藝術家的作品，價值近20億元。同時舉行的還有平行展“方力鈞文獻展”、“劉小東在和田”以及系列講座。這場展覽被業(yè)界譽為本年度規(guī)格最高、參與者最多的展覽。

　　烏魯木齊，一個在當代藝術版圖上接近空白的城市，突然辦了一場吸引全國眼球的雙年展。藝術大佬們?yōu)楹蔚絹恚慷陆數(shù)氐乃囆g家們，又如何在這個大舞臺上穿梭 。
 

　　A面 張子康

　　在烏魯木齊為“江湖”搭臺　　場內(nèi)的當代藝術氣息

　　離雙年展開幕還有五小時，掛職任自治區(qū)文化廳副廳長的張子康，趕到展出場地檢查，確保萬無一失。

　　這是烏魯木齊首次舉辦大規(guī)模的當代藝術展。8月25日下午5時開幕式開始，在主持人的介紹下，方力鈞、劉小東、陳丹青等藝術家走上了紅毯。烏魯木齊，成為繼廣州、北京、上海、深圳、成都、貴陽后舉辦雙年展的城市。

　　近萬平方米的展廳中，方力鈞的“光頭潑皮”系列、徐冰的紙本水墨《三思而行》、曾梵志的布面油畫《黃昏之二》、羅中立的布面油畫《燈下》、陳丹青的布面油畫《維納斯協(xié)奏曲》等安靜陳列。展場通道口，岳敏君的兩尊雕塑《石生像》巨大、夸張，兩個“光頭”正彎著腰開懷大笑。

　　展場內(nèi)部空間被這些曝光率極高的作品填塞出了“當代藝術的氣息”。兩個“光頭”一個手握雙拳、一個雙手交叉抱肩，看起來很勵志。它成為最具人氣的作品之一，與之合影的觀眾源源不絕。

　　張子康以及他所在的新疆文化廳甚至整個新疆維吾爾自治區(qū)，對此事都特別重視。

　　“辦展覽的想法，萌發(fā)于半年前。”張子康說，自治區(qū)黨委書記張春賢在年初提出“以現(xiàn)代文化為引領”的發(fā)展戰(zhàn)略，當代藝術雙年展與之最為吻合。

　　用張子康的話來說，一是自己對當代藝術的熱愛，做美術館的經(jīng)歷使他對當代藝術有了解；二是新疆是多樣文化交流的集中地，但固守古代絲綢之路的文明肯定無法有好的發(fā)展。一線藝術家進入，可以拉動新疆走向國際化，形成這邊的當代藝術氣候。

　　展覽只需“江湖”  不需主題

　　今年5月，張子康正式向新疆文化廳提出舉辦雙年展的申請。7月，展覽方案落實，計劃邀請內(nèi)地、香港以及臺灣地區(qū)的百位藝術家的150多件作品，總經(jīng)費260萬元。

　　但260萬能撐起一個雙年展嗎？如今在內(nèi)地，舉辦一個大型當代藝術展動輒上千萬資金。如何在最短的時間內(nèi)花最少的錢辦出專業(yè)的展覽，是張子康要解決的問題。

　　他先制訂參展藝術家的名單。7月，張子康打電話給陳丹青時，陳丹青的母親剛剛?cè)ナ?。服喪期間，陳丹青仍答應了邀請，“別多說了，我來”。方力鈞同樣是一口答應，他提前與夫人、助手從北京一路自駕游到烏魯木齊。其他藝術家也大多自費前往。

　　“張子康一個電話，我們就來了。這個展覽對新疆來說，只需要叫‘江湖’，不需要主題。”等待走紅毯的間隙，藝術家、2012上海雙年展總策展人邱志杰告訴記者。

　　對此，張子康笑著說，“在中國有江湖的概念，但它不是簡單的（東西），還包括信任，覺得這事靠譜。況且新疆這個地方，對于每個藝術家都有吸引力，大家都愿意來。”

　　“曾經(jīng)擔任過今日美術館館長的經(jīng)歷對我很重要。讓我知道怎么去操辦一個大型展覽。”張子康說，辦一個展覽要有整體的策劃理念，為什么做，意義何在，能不能做，效應如何，作品怎么進來，如何呈現(xiàn)等細節(jié)都需要提前考慮充分。“當代藝術在新疆寸草難生已是不爭的事實，到底怎樣才能縮小與北京雙年展、上海雙年展的差距？這是一個挑戰(zhàn)。”

　　廠房搖身一變成十個展廳

　　現(xiàn)在的展出場地新疆藝術中心，前身是新疆國際博覽中心，展廳總面積18200平方米，室外展場面積9650平方米。使用五六十年下來，外表光鮮，內(nèi)里破敗不堪。“這個展館里面是個廠房，像車間一樣，原來是用來展銷的。”工作人員說。

　　策展團隊決定重新布置整個藝術中心。7月20日，團隊入場翻修；8月10日，從今日美術館調(diào)來副館長高鵬，列定10天的布展時間。“現(xiàn)在所有的墻都是現(xiàn)搭的，打爛原來的墻，重新粉刷新墻壁，24小時加班。”

　　8月25日展覽開幕，廠房搖身一變。一堵堵白墻把近萬平方的一樓展廳分割成十個展廳，作品有序地陳列在內(nèi)，陽光從樓頂縫隙里透進來，斑斕跳躍。觀展的動線設計很專業(yè)，穿梭于各展品間并無壓抑感。

　　從上世紀80年代初期鄉(xiāng)土寫實主義到90年代初的玩世現(xiàn)實主義、新生代，再到20世紀的中國表現(xiàn)主義，觀念藝術，中國當代藝術三十年歷程盡在腳步挪移之下。雙年展結(jié)束后，這個場館將被拆掉，在原址上蓋一個3萬平方米的新美術館。

　　B面 孫葛

　　我整整期盼了十多年　　無緣北京作品展后的期盼

　　“展覽非常難得，我整整期盼了十多年。”孫葛說。她是新疆最活躍的當代藝術家，她戴著紅框眼鏡，身著綠衣，頭扎馬尾，看不出已是57歲的年紀。

　　雙年展中的150多件展品里，有30多件是新疆畫家的作品，孫葛是其中一位。她的參展作品名為《腹地伸延》，創(chuàng)作于2008年。16幅油畫風景的作品，裹上了厚重的鐵皮框，象征從火車窗外掠過風景的情形。裝置一字排開，很有架勢，每幅畫可以移動組合，可大可小。

　　“展覽中，當代一線藝術家的作品與新疆本地藝術家的作品，對比非常強烈。他們的觀念很現(xiàn)代，使用材料豐富，而新疆很傳統(tǒng)。孫葛的作品很前衛(wèi)，可以說是新疆最好的當代藝術家。”新疆師范大學美術學院院長康書增告訴記者。

　　與這位新疆最好的當代藝術家的作品相比，方力鈞、劉小東、陳丹青、岳敏君等當代藝術家的作品動輒上千萬的價格，說明新疆的當代藝術與國內(nèi)一線當代藝術有差距。

　　孫葛也是“85思潮”后成長起來的藝術家。1996年，她得到一個到北京“女性繪畫藝術展”上展示作品的機會。問題是，如何把這些又大又重的畫作從新疆托運到遙遠的北京？她所任教的學院很支持，讓木工師傅為她制作了一個大木箱，把7張3米長的畫裝在里面，并用學院去外面拉菜的車運送畫作去火車站。

　　走的時候，學生們都來幫忙裝車，窗戶前人頭涌動，他們揮著手為孫葛送行。畫作幾經(jīng)周折運到火車站后，卻由于箱子太大沒能裝入車廂，孫葛只能只身繼續(xù)前往北京。畫沒有運來，讓她無可挽回地失去了那次參展的機會。“當時新疆完全不具備辦展覽的條件。所幸后來我獲到賈方舟先生（著名批評家）賞識，讓我積存一批貨，獲得了一次辦個展的機會。”孫葛說。

　　在新疆辦藝術展太困難

　　這次她參展的作品是《腹地伸延》，“過去從新疆到內(nèi)地，唯一與外面的聯(lián)系是火車，現(xiàn)在我做成火車的形式，從‘窗外’看出是南疆的風光，想表達一種粗獷的生命力。”

　　8月26日，在一場講座上一個記者發(fā)言，“除了劉小東的作品，這次展覽與講座沒有想象中的好。”孫葛告訴她，“現(xiàn)在的年輕人不了解在新疆辦一個當代藝術展覽，對于我們來說是多么困難。我們在十多年前做過多種嘗試，都因為沒有資金而中斷了。”

　　1998、1999年，孫葛曾想邀請內(nèi)地的藝術家過來交流。她不斷和企業(yè)洽談溝通，尋找合作機會，最后都沒有成功。后來在新疆另一位藝術家牛軍的努力下，2002年終于做了一個展覽。對于孫葛來說，這是非常難得的起步，但無法延續(xù)。

　　本地藝術家、策展人曾群凱在論文《論新疆當代文化藝術生態(tài)建構(gòu)的方式》中指出，新疆當代藝術發(fā)端為1985年的藍社畫會首展，從1987年“12人繪畫交流展”到2005年以孫葛為首的“3+8對一朵花微笑”新疆首屆女性藝術展，直至2012年3月“三影敘事”影像展。這27年間以烏魯木齊為主場地的大小展覽活動約58場次。但有業(yè)界人士指出，這些活動與新疆目前美術教育不成比例，各大院校都設立美術專業(yè)，就新疆師范大學美術學院以及新疆藝術學院每年都有千余名學生。“這些年的58場活動，遠遠未能滿足當下教育的需要。”