西藏當(dāng)代繪畫無法繞開這些大家：韓書力、余友心、張鷹、李知寶、邊巴、計美赤列、德珍、拉巴次仁、次仁朗杰、巴瑪扎西、昂青等，他們致力于關(guān)注“生存與生命”的價值，但他們也現(xiàn)實、實在，他們把生活和情感帶入畫中，讓我們感受到他們的思索，思索后的表達，表達后的期待。他們致力于尋找文化身份，并用其作品代表一種集體的文化特征和個體的文化觀念。他們的作品以及個人成長史堪稱西藏當(dāng)代繪畫的縮影。

  ■記者 沈未蘭

  韓書力

  “善取不如善舍”

  韓書力這位自上世紀(jì)70年代從北京走進西藏的藝術(shù)家，不僅帶來了中原文化深厚的底蘊、個性的表達以及審美的追求，同時也滿懷激情地投身到雪域的高山大川，撲向閃爍著強烈神秘色彩的現(xiàn)實生活。經(jīng)歷了文化與藝術(shù)的雙向吸收和融合，他的作品也得到最充分最壯觀的表現(xiàn)。

  韓書力對其描繪的尊佛、金剛或菩薩像賦予了更為人文的、審美趣味十足的生命力。在他的作品中只看到“唯美”是不夠的，在實現(xiàn)藏畫教義上對“圓滿”追求的同時，藝術(shù)家始終追求著對“境界”的闡釋和自身觀念的象征敘述。

  他的作品從1989年至今，先后在巴黎、臺北、東京、多倫多、吉隆坡、悉尼、圣地亞哥、墨西哥城、加德滿都、北京、澳門、深圳、上海、廣州、福州、青島等地舉辦個展和聯(lián)展。

  韓書力自己曾說，他從1973年冬進入西藏至今三十多年可以分為三個階段。第一個十年，是所謂深入生活，與普通藏族同胞和雪域山川零距離接觸、觀察、體驗與表現(xiàn)的階段。但第二個十年，他竟?jié)u漸地對這種現(xiàn)實生活的磁場引力生出某種游離和掙脫感。而對產(chǎn)生并繁榮于這片高天厚土的歷史文化、宗教文化、民俗文化鐘情不已，并因此使自己的觀、想、畫的空間為之開闊了不少。第三個十年走到現(xiàn)在，韓書力則是讀書、畫畫、著文、采風(fēng)并重，似乎是越老越忙了。加之，總歸有了幾十年高原生活的歷練和對博大精深的藏文化的理解，使自己做人、作畫、作文都漸漸趨于簡單自然。

  這些年來，韓書力的畫亦往往有意無意地遵循著“善取不如善舍”的信條，力圖能在簡潔、明確的個性樣式背后，多少有些哲理與禪思的鋪墊與支持，也即是吳作人先生印文所道出的“求有余意”。

  張鷹 “多一些樸實，少一些張揚”

  也許到西藏工作是張鷹生命中注定的一種情緣，西藏這片高天厚土成就了他一生追求的藝術(shù)夢想。“我剛剛進藏的那段時間，幾乎天天處于高度亢奮的狀態(tài)，每天背著畫夾或油畫箱，不知疲倦地穿行在拉薩的大街小巷、城郊田園，甚至搭車到數(shù)百公里以外的鄉(xiāng)村、草原去寫生，留下了數(shù)百幅油畫、素描和速寫作品。”因為太喜歡畫畫，張鷹很快把自己融入到西藏人的生活與文化中。

  張鷹說：“發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美一樣重要，西藏的美無處不在。”也正因為如此，他開始迷上攝影，用鏡頭記錄西藏?zé)o處不在的美和那些美的創(chuàng)造者們。

  “其實，早在上世紀(jì)70年代末，攝影就是我畫畫之余的最愛，那時我拍照的目的是搜集畫畫的素材，沒曾想幾十年后這些照片成了彌足珍貴的歷史資料。”張鷹說。

  張鷹說，他多年的攝影、寫文章、編書并不算是彎路，而是他情感世界的鋪墊，最后這種情感將歸結(jié)到他的畫中去，因為對他來說感情只能通過畫筆來表達，畫畫才是他生命的靈魂，他的心總會回到畫的世界里。

  張鷹自關(guān)中大地來到雪域高原至今整整40個春秋，作為當(dāng)?shù)匚鞑匚幕玫囊粏T，張鷹交替在舞臺美術(shù)、油畫創(chuàng)作、民俗攝影、刊物主編等數(shù)種文藝門類里游弋，因而被同行們稱之為“多棲型藝術(shù)家”。

  翻開即將面世的《張鷹西藏油畫集》，張鷹說：“畫冊多一些樸實，少一些張揚，這也許是我做人的風(fēng)格。我只想通過這些畫告訴人們，這就是我心目中真實的西藏。”

  我與余友心老人結(jié)識于2010年舉辦的涌泉木雕唐卡展，我來到他位于北郊一處安居園內(nèi)的家，讓他談?wù)剬τ谟咳镜裉瓶ㄟ@一新興藝術(shù)種類的看法。臨走時，他送我一本自己的畫冊，《重彩西藏-西藏十人作品集之余友心卷》。當(dāng)時我對布面重彩一無所知，只覺得他的畫給我一種非常強烈的視覺沖擊，如夢似幻，仿佛要將我?guī)雺艟?，帶入哲學(xué)，帶入思辨，但我無法說出這是一個怎樣的哲學(xué)課題，是怎樣的一個思辨話題。

  余友心先生的代表性創(chuàng)作有《珠穆朗瑪》系列、《圣山神湖》系列、《大美西藏》系列，以及《輝煌的虛空》系列、《密宗意境》系列、《靈修》系列等。

  和韓書力一樣，余友心也是從北京來到西藏的，但不是北京人。1957年余友心由山東到北京讀書，此后在那里學(xué)習(xí)、工作、生活了20幾年。上世紀(jì)80年代初，偶然的機遇讓他把自己放飛到了西藏。

  “浮生若夢”，是看余友心的畫作時，我腦海中蹦出的一個詞匯。余友心也說，他迷戀在創(chuàng)作中追尋夢境。這全身心融入西藏神奇的自然與人文之后才有的激情涌動，使他在夢中長醉不醒。老朋友韓書力對余友心的藝術(shù)個性也有評語：“他的作品意境越來越遠離都市文明的情調(diào)，猶如變幻天際的流云，在視野可及時仍給人以特殊的感受，促發(fā)特殊的聯(lián)想。”

  余友心和韓書力兩位畫家同時都有著純熟的水墨畫功底，他們能將只有在宣紙上才可以完美表現(xiàn)的暈散技巧，淋漓盡致地展現(xiàn)在布面上，漢文化的空朦境界就這樣地交融于喜馬拉雅山頂端。他們是西藏當(dāng)代藝術(shù)的苦行僧、建樹者，或者可以說正是由于他們的加入，由于他們的投身和引領(lǐng)，使西藏當(dāng)代繪畫的發(fā)展加快了成長的腳步。

  余友心

  浮生若夢式的激情涌動

  李知寶 激情作畫詩意活

  李知寶胖胖的，矮矮的，每次與他在一起，他開起玩笑來都像個小孩。但我可以從他堅定深邃的眼神里讀懂他思想的深度與靈魂的維度。

  凡高曾說，作為一個畫家，起碼應(yīng)該懂得比例、明暗以及透視規(guī)律，而一個優(yōu)秀的畫家則須精通繪畫的比例，以使完成優(yōu)秀的作品成為可能。但精通繪畫比例似乎還不夠，還應(yīng)該有一些其他的東西，比如美麗的線條，獨特的構(gòu)圖，或者思想和詩意，如果給它們一個更為準(zhǔn)確和高雅的概括，那就是靈魂。世界上許多優(yōu)秀的畫家，諸如倫勃朗、米勒、凡高等，都是孜孜不倦地追求與探索繪畫靈魂的大師。

  而李知寶之所以能在號稱世界屋脊的西藏生活了三十多年，都是因為對繪畫靈魂的追求讓他在生活的逆境中充滿了新的希望。李知寶說，“是繪畫讓我克服了對故鄉(xiāng)的相思之苦，讓我忘卻了雪域苦寒之地的生活之艱辛。”

  除了對繪畫靈魂的追求外，李知寶還始終期望在色彩方面有所突破。雖然在大學(xué)時期，他敬愛的恩師易利森先生就對他沒能選擇油畫專業(yè)學(xué)習(xí)表示過遺憾，但令李知寶感到慶幸的是，他走進了西藏，走進了這充滿神秘色彩的地方。

  他說：“那些充滿樂感和視覺張力的色彩、線條、造型以及構(gòu)成繁復(fù)而有序的圖案，散發(fā)著生機盎然的氣息。”

  而一次偶然發(fā)掘到的一堆藏族畫師先輩們遺存的天然礦物色，讓他有了新的繪畫沖動。他用這些“巖彩”創(chuàng)作了一批讓人意想不到的新作。這讓李知寶的作品擺脫了傳統(tǒng)中國畫的范疇，并伴隨著巖彩的晶體閃爍著一種生活的智慧與幽默的光輝。

  李知寶說：“自那以后，盡管生活中充滿著許多無奈與煩惱，但我的作品卻從此洋溢著真善美。”