空靈婉轉(zhuǎn)，戲曲電影“傳統(tǒng)之美”驚艷大屏幕
“如果要評(píng)選520最美的電影，我一定選它。”“不懂戲曲，但這部戲曲電影太美。”“終于有點(diǎn)理解了戲曲之美，空靈婉轉(zhuǎn)，有想象空間。”……
收獲這樣正面評(píng)價(jià)的，是剛剛上映不久的首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》。在豆瓣網(wǎng)上，這部電影獲評(píng)8.1分。
貓眼App顯示，《白蛇傳·情》上映5天票房達(dá)312.5萬(wàn)元，排片率只有0.8%,但上座率達(dá)1.1%,同期《速度與激情9》上座率為0.6%,而《懸崖之上》則是0.7%.盡管票房不算高，但觀眾中有不少并非戲曲愛(ài)好者，不少網(wǎng)友自發(fā)呼吁增加《白蛇傳·情》排片量。
近期“熱”起來(lái)的戲曲電影，還有剛剛上映的由滕俊杰執(zhí)導(dǎo)、上海出品的8K京劇電影《捉放曹》，拿下去年金雞獎(jiǎng)最佳戲曲片獎(jiǎng)的3D全景聲京劇電影《貞觀盛事》。此外，不少戲曲電影網(wǎng)上評(píng)價(jià)都不俗，京劇電影《霸王別姬》豆瓣評(píng)分達(dá)9.0,《鎖麟囊》達(dá)9.4分。滬劇電影《挑山女人》則被年輕觀眾評(píng)價(jià)為“真實(shí)而感動(dòng)”.
“年輕人對(duì)國(guó)潮、國(guó)風(fēng)非常有興趣，能通過(guò)電影這種現(xiàn)代表現(xiàn)方式向年輕人傳遞戲曲文化，是一種積極的嘗試。”盡管有了“出圈”苗頭，但一些業(yè)內(nèi)人士也擔(dān)心，過(guò)于“討好”年輕人，過(guò)于強(qiáng)調(diào)電影技術(shù)，會(huì)削減戲曲的精華內(nèi)核。
要寫(xiě)實(shí)，還是要寫(xiě)意？
“戲曲部分沒(méi)有發(fā)言權(quán)，但作為電影真的是美。”記者日前走訪(fǎng)多位看過(guò)戲曲電影的觀眾發(fā)現(xiàn)，他們最明顯的感受是“傳統(tǒng)之美”.
中國(guó)傳統(tǒng)審美講究“寫(xiě)意”.相比電影具象化、寫(xiě)實(shí)化的取景、道具等，戲曲在舞臺(tái)上往往陳設(shè)簡(jiǎn)練，全靠戲曲演員表演帶動(dòng)觀眾“腦補(bǔ)”.例如京劇《三岔口》里經(jīng)典的深夜打斗場(chǎng)景，在戲曲舞臺(tái)上光線(xiàn)不減，一桌兩椅，全靠演員步態(tài)和動(dòng)作設(shè)計(jì)來(lái)營(yíng)造“摸黑”感。
“連上五色下五色都不分，一桌二椅的布景程式都不理解，還來(lái)導(dǎo)演京?。?rdquo;一部戲曲電影下的評(píng)論，強(qiáng)調(diào)戲曲與電影的“涇渭分明”,首要差異就在“審美”上。
過(guò)去，部分戲曲電影往往呈現(xiàn)兩種截然不同的表達(dá)方式：要么直接將戲曲舞臺(tái)影像化，要么將戲曲人物放進(jìn)實(shí)景之中。但這兩種方式的弊端十分明顯：前一種無(wú)法體現(xiàn)電影的優(yōu)勢(shì)，而且對(duì)戲迷票友來(lái)說(shuō)現(xiàn)場(chǎng)感不夠；后一種人物與場(chǎng)景完全割裂，有觀眾表示，“畫(huà)著大花臉的人物出現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)的建筑場(chǎng)景中，格格不入”.
從場(chǎng)景布置到服裝設(shè)計(jì)，《白蛇傳·情》對(duì)比舞臺(tái)上的戲曲演出，“實(shí)體化”非常明顯，但又不是完全用電影的方式布景取景。例如劇中的城鎮(zhèn)，小橋流水，白墻黛瓦，構(gòu)筑出江南水鄉(xiāng)的風(fēng)貌。但實(shí)景之外又虛化了遠(yuǎn)景，用影影綽綽的方式消解了現(xiàn)實(shí)感，予人水墨畫(huà)一般的質(zhì)感。很多觀眾都提到片中“水漫金山”一段，白素貞與小青站的礁石和水面很真實(shí)，卻通過(guò)顏色貼近水墨感，遠(yuǎn)處群山壁立更是虛化寫(xiě)意。特效制作的巨浪翻涌，仍采取這樣的色調(diào)，讓滔天巨浪既有真實(shí)感，也有水墨流淌的飄逸感，觀眾評(píng)價(jià)“聲勢(shì)更在畫(huà)面外”,甚至有人看出了“二次元感”.
事實(shí)上，戲曲舞臺(tái)與影視作品的互鑒一直在探索中。徐克導(dǎo)演的《青蛇》，不僅讓更多電影觀眾感受到戲曲妝“銅錢(qián)頭”的美感，影片中青蛇與白蛇的動(dòng)作打斗戲，不強(qiáng)調(diào)電影動(dòng)作戲的“真實(shí)感”,反而以演員舞蹈般的動(dòng)作和定點(diǎn)肢體語(yǔ)言展現(xiàn)美感，這是戲曲舞臺(tái)上常見(jiàn)的表達(dá)方式。上海京劇院出品的《大唐貴妃》，則嘗試運(yùn)用多媒體影像技術(shù)，將傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代科技相融互補(bǔ)，讓原本相對(duì)簡(jiǎn)單的舞臺(tái)景象變得豐富多彩。滬劇電影《挑山女人》干脆采用了將生活原型人物與舞臺(tái)藝術(shù)形象交融拍攝的方式，保留戲曲和電影的雙重優(yōu)勢(shì)。
中國(guó)藝術(shù)研究院戲曲研究所所長(zhǎng)王馗表示，戲曲與電影表達(dá)不同，比如戲曲中不少經(jīng)典場(chǎng)面是通過(guò)人物唱段展現(xiàn)內(nèi)心世界，但這樣直抒胸臆的方式在電影中很難表達(dá)。他提出：“戲曲電影能不能創(chuàng)造屬于戲曲電影的語(yǔ)匯和表達(dá)方式？”
名角星光，還是團(tuán)隊(duì)化？
《白蛇傳·情》中白素貞的扮演者是廣東粵劇院院長(zhǎng)曾小敏，她曾榮獲戲曲梅花獎(jiǎng)、文華表演獎(jiǎng)，堪稱(chēng)如今粵劇“名角”.但記者發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)年輕觀眾是沖著電影預(yù)告片中精彩的場(chǎng)景走進(jìn)電影院的，“想看看戲曲電影如何做視覺(jué)呈現(xiàn)”.
“與戲曲圍繞’名家名角‘不一樣，電影是工業(yè)化產(chǎn)品，演員只是其中一環(huán)。”有業(yè)內(nèi)人士坦言，“雖然很多粉絲喜歡談?wù)撚耙晞⊙輪T’扛票房‘能力，但電影票房很難靠演員一己之力來(lái)支撐”.
雖然不少觀眾觀影并非因?yàn)閼蚯瑓s因?yàn)殡娪皩?duì)戲曲演員和舞臺(tái)表演有了好奇心。從微博超話(huà)等網(wǎng)絡(luò)討論熱度來(lái)看，近期電影的好口碑成了曾小敏“出圈”的關(guān)鍵，不少年輕人因?yàn)榭戳穗娪跋肴タ此F(xiàn)場(chǎng)演繹的舞臺(tái)版本。
“戲曲電影要出圈，需要更多融入電影的創(chuàng)作方式，也需要經(jīng)典戲曲之外的新編故事。”有電影業(yè)內(nèi)人士表示，電影《霸王別姬》曾讓不少人對(duì)京劇產(chǎn)生興趣，而在國(guó)外，電影明星參與舞臺(tái)劇或歌舞電影很常見(jiàn)，佳作也層出不窮：電影明星主演的歌舞電影《紅磨坊》是戛納電影節(jié)的開(kāi)幕片，《芝加哥》《愛(ài)樂(lè)之城》《悲慘世界》不僅票房豐收，還贏得諸多電影獎(jiǎng)項(xiàng)--透過(guò)明星影響力，吸引更多觀眾從電影院走進(jìn)劇場(chǎng)，感受現(xiàn)場(chǎng)的魅力。
然而與國(guó)外電影明星反哺歌舞電影或音樂(lè)劇作品不同，傳統(tǒng)戲曲唱念做打的功夫是需要從小練習(xí)的“童子功”,影視演員很難經(jīng)過(guò)短期訓(xùn)練就能表演戲曲。
在一些業(yè)內(nèi)人士看來(lái)，戲曲電影一方面要發(fā)揮“名家名角”的魅力，通過(guò)他們的嫻熟功力傳播和沉淀戲曲的魅力；另一方面也可以綜合運(yùn)用電影表現(xiàn)手法，為更多年輕戲曲演員開(kāi)辟新的舞臺(tái)，或啟用有戲曲功底的影視演員，讓?xiě)蚯娪皵U(kuò)大受眾群。
“戲曲電影造星”“明星帶動(dòng)戲曲關(guān)注度”,國(guó)內(nèi)早有先例。越劇表演名家徐玉蘭、王文娟，在越劇電影《紅樓夢(mèng)》中的表現(xiàn)至今為人津津樂(lè)道；1984年越劇電影《五女拜壽》，讓茅威濤、何賽飛、陶慧敏一舉成名，“小百花越劇團(tuán)”名噪一時(shí)；黃梅戲影視劇的風(fēng)行，不僅讓馬蘭、吳瓊等黃梅戲演員家喻戶(hù)曉，當(dāng)時(shí)幾乎人人都能哼唱幾段。而1987年的電視劇《紅樓夢(mèng)》選角，很多重要角色來(lái)自戲曲領(lǐng)域，例如王熙鳳的扮演者鄧婕就是川劇演員。
心系票友，還是吸引年輕人？
記者日前走訪(fǎng)上海多家影院發(fā)現(xiàn)，《白蛇傳·情》的觀眾幾乎全是年輕人。“粵劇我都是從港片里了解到的，但這種呈現(xiàn)方式還是很新鮮的。”市民秦先生和女友一起來(lái)觀看這部電影，“看下來(lái)并不覺(jué)得粵劇帶來(lái)了觀看門(mén)檻，反而戲曲化的呈現(xiàn)很有中國(guó)特色”.
有影視評(píng)論公號(hào)認(rèn)為，《白蛇傳·情》“不僅擁抱技術(shù)，更主動(dòng)接近年輕審美”.這樣的“接近”幾乎體現(xiàn)在《白蛇傳·情》的方方面面：比如手繪的“國(guó)風(fēng)”海報(bào)，水墨山水和亭臺(tái)樓閣，衣袂飄飄的主人公，被網(wǎng)友稱(chēng)為“520最美海報(bào)”.又比如電影的預(yù)告片，最早“引爆”是在B站，光彈幕就有200萬(wàn)條。相比之下，過(guò)去不少戲曲電影往往在這方面“吃虧”.例如滬劇《挑山女人》，有人在網(wǎng)上留下評(píng)論：“如果不是得獎(jiǎng)，我就錯(cuò)過(guò)這部電影了。”
但在一些戲曲迷看來(lái)，《白蛇傳·情》“過(guò)于討好年輕人”.記者走訪(fǎng)發(fā)現(xiàn)，不少年輕觀眾認(rèn)為電影中的“戲曲唱段比預(yù)想更熟悉、更舒服”.據(jù)介紹，這部電影不光在場(chǎng)景制作上“電影化”讓年輕觀眾樂(lè)于觀看，就連唱段也改編得更為通俗流行，甚至還加入了西洋管弦樂(lè)。但這樣的改編讓部分戲曲票友感到不滿(mǎn)，喜歡戲曲的陸先生表示：“戲曲有其獨(dú)特的表達(dá)方式，如果為了吸引年輕人就進(jìn)行大幅度改編，這是對(duì)戲曲的異化。市場(chǎng)供給年輕人的文化消費(fèi)已經(jīng)夠多了，為什么不能做一點(diǎn)純粹的戲曲方面的影視？”
“任何文化形式都是發(fā)展變化的，戲曲也不例外。”也有人認(rèn)為，縱觀戲曲歷史，始終隨時(shí)代變化而變，“如今一些人說(shuō)起戲曲，唱腔、行頭、布景都不能變，否則就是’背叛歷史‘.但戲曲不僅是為票友服務(wù)，更要面向青年拓展。戲曲數(shù)百年前的形態(tài)、演進(jìn)歷史，可以放進(jìn)博物館記錄、存檔案研究，但想要戲曲長(zhǎng)久生存、具有活力，就要順應(yīng)市場(chǎng)要求，爭(zhēng)取更多愛(ài)好者，拍攝戲曲電影就是這樣的嘗試。”市民杜先生以歌舞電影《紅磨坊》為例，故事背景是19世紀(jì)末，卻大量運(yùn)用1970年至1990年的流行音樂(lè)，其中包括埃爾頓·約翰、大衛(wèi)·鮑伊乃至瑪麗蓮·夢(mèng)露的歌曲：“不僅沒(méi)讓我對(duì)音樂(lè)劇留下錯(cuò)位的觀感，反而吸引我進(jìn)入劇場(chǎng)欣賞經(jīng)典音樂(lè)劇。”
“現(xiàn)在很多年輕觀眾看不懂戲曲片，一個(gè)重要原因是不理解戲曲表演的程式。”上海電影家協(xié)會(huì)副主席、上海戲劇學(xué)院教授石川表示，戲曲表演的核心是它的程式，戲曲電影的推廣不能放映了事，而要對(duì)戲曲傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法和它的美學(xué)程式進(jìn)行普及性的講解。“對(duì)戲曲電影，除了運(yùn)用3D等電影技術(shù)，還應(yīng)在其他方面有更大幅度的探索。”
《白蛇傳·情》出圈，再次佐證了不少業(yè)內(nèi)人士“戲曲電影大有可為”的觀點(diǎn)。戲劇評(píng)論家賡續(xù)華認(rèn)為，從歷史經(jīng)驗(yàn)看，凡有電影進(jìn)入的劇種，都是發(fā)達(dá)的劇種，想成為新時(shí)代的大劇種，必須與電影結(jié)合。“越劇《紅樓夢(mèng)》、黃梅戲《碧玉簪》、秦腔《三滴血》拍成電影后，對(duì)三個(gè)劇種的傳播都起了很大作用。”
文藝評(píng)論家仲呈祥認(rèn)為，戲曲電影在彰顯戲曲的美學(xué)魅力和培養(yǎng)新的戲曲觀眾方面有作用，也能更好地與當(dāng)代消費(fèi)文化相適應(yīng)，“但是戲曲電影永遠(yuǎn)取代不了舞臺(tái)戲曲，它們是各司其職的，只能互補(bǔ)生輝、共同前進(jìn)，不能重此輕彼，更不能互相代替。時(shí)代呼喚既通戲曲又通電影的審美規(guī)律、而且善于把這兩門(mén)藝術(shù)交融整合、創(chuàng)造出戲曲電影各美其美、美美與共的瑰麗表現(xiàn)方式”.
