《白蛇傳·情》為什么成功“出圈”?

 

　　

　　

　　    粵產(chǎn)電影《白蛇傳·情》將于今日正式上映。在上映前，《白蛇傳·情》已將多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)收入囊中，積攢了良好的口碑。前不久《白蛇傳·情》終極預(yù)告登陸B(tài)站時(shí)，被瘋狂刷屏，“驚艷”“浪漫”等贊美之聲不絕于耳，也有人表示宋代美學(xué)氣韻畫幅下的一舉手一投足，讓人感覺(jué)這就是傳統(tǒng)戲曲應(yīng)有的模樣。毫無(wú)疑問(wèn)，年輕人的熱捧讓傳統(tǒng)粵劇文化成功打破了圈層的壁壘。

　　

　　

　　    《白蛇傳·情》集結(jié)了國(guó)內(nèi)外電影制作的金牌團(tuán)隊(duì)，導(dǎo)演張險(xiǎn)峰為國(guó)家一級(jí)編劇，經(jīng)驗(yàn)豐富，具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格；編劇莫非為國(guó)家一級(jí)導(dǎo)演，曾榮獲全國(guó)“金獅獎(jiǎng)”、中國(guó)戲劇文學(xué)獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)；同名舞臺(tái)版粵劇班底成員，國(guó)家一級(jí)演員曾小敏、文汝清領(lǐng)銜主演，王燕飛、朱紅星聯(lián)合主演。

　　

　　

　　    記者近日專訪了導(dǎo)演張險(xiǎn)峰，他表示《白蛇傳·情》的成功出圈是自己未曾料想到的，“它的實(shí)驗(yàn)性和探索性比較強(qiáng)，一個(gè)主觀性強(qiáng)的電影，確實(shí)沒(méi)有想到”.

　　

　　

　　    沒(méi)想到這么受年輕人的追捧

　　

　　

　　    執(zhí)導(dǎo)《白蛇傳·情》對(duì)于張險(xiǎn)峰導(dǎo)演來(lái)講，是一次跨界的藝術(shù)創(chuàng)作。說(shuō)到為什么會(huì)接拍，他談起了當(dāng)時(shí)看到的戲曲電影的現(xiàn)狀，受到制片邀請(qǐng)來(lái)到廣州，剛上映沒(méi)兩天的一部戲曲電影全廣州只有兩家影院有場(chǎng)次，每天也只有早場(chǎng)，來(lái)看的都是一些老人。“沒(méi)想到戲曲電影會(huì)走到這一步，當(dāng)時(shí)也有一份責(zé)任感，也想看看有沒(méi)這個(gè)可能性，借自己的力量開(kāi)出一條新路。”

　　

　　

　　    此前，《白蛇傳·情》的終極預(yù)告登上B站熱門第一，導(dǎo)演表示完全出乎意料，“這個(gè)電影比較主觀，帶有個(gè)人對(duì)于戲曲和電影的理解，實(shí)驗(yàn)性和探索性比較強(qiáng)，確實(shí)沒(méi)有想到會(huì)引起這么多年輕觀眾朋友的反響”.

　　

　　

　　    現(xiàn)在的年輕人受到西方商業(yè)文化氛圍的熏陶，但是還有一部分人在關(guān)注傳統(tǒng)藝術(shù)，導(dǎo)演稱這一點(diǎn)出乎自己預(yù)先的想法。但《白蛇傳·情》吸引到年輕人的目光也在情理之中，“比如它建立了東方美學(xué)體系，把戲曲和電影直接做了融合。其中也借助了很多西方的最新電影技術(shù)的手段和風(fēng)格，比如攝影、美術(shù)、道具、服裝，還有音樂(lè)、特效等方面，這些東西能幫助年輕觀眾更早融入電影里面。”

　　

　　

　　    傳統(tǒng)戲曲+電影 每部分都很難

　　

　　

　　    《白蛇傳·情》既保留了傳統(tǒng)戲曲精髓，又讓其在電影形式下完成了與當(dāng)代大眾審美的連接，這一點(diǎn)也受到了特別多觀眾的稱贊。但作為一部全新的戲曲電影，國(guó)內(nèi)沒(méi)有人做過(guò)，由于沒(méi)有任何的借鑒，導(dǎo)演介紹在拍攝的最初其實(shí)走了不少?gòu)澛?。他將兩者結(jié)合比喻為相戀已久的戀人，要結(jié)婚了，兩人地域背景、文化背景、生活背景各不相同，兩人過(guò)日子相互融合就要掌握分寸。“可以說(shuō)電影藝術(shù)和戲曲藝術(shù)之間的分寸考量體現(xiàn)在電影的每一場(chǎng)戲每一分每一秒每個(gè)眼神。”

　　

　　

　　    關(guān)于從戲曲藝術(shù)到電影創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變，有哪些地方是很難突破的？導(dǎo)演坦承“每個(gè)部分都很難突破”.“首先建立美學(xué)體系就很難，當(dāng)我把主演曾小敏的劇照放到西方的奇幻電影的情景下，發(fā)現(xiàn)特別違和，其實(shí)不是在幫助傳統(tǒng)藝術(shù)，是在毀了它，然后再重新思考別的路子。劇本方面，戲曲舞臺(tái)的劇本是一幕幕的，首先就要打破時(shí)間空間對(duì)于舞臺(tái)的限制。演員的表演也在嘗試突破改變，戲曲演員的表演非常外化，譬如武打戲，雖然很美，但不夠緊張刺激，而不像電影都是拳拳到肉。另外還有音樂(lè)，戲曲舞臺(tái)都是鑼鼓點(diǎn)，這里我們加入了西方的音樂(lè)元素，弦樂(lè)、大提琴、小提琴，甚至電子樂(lè)。”（記者 聶青）