“清明”登場(chǎng)人紛紛，回庫(kù)觀眾欲斷魂。沒(méi)有了《清明上河圖》，近日在故宮展出的“石渠寶笈特展”第二期顯然已沒(méi)有了第一期的火爆人氣和魅力。記者實(shí)地探訪了“石渠寶笈特展”第二期，盡管該期仍然展出了不少國(guó)寶級(jí)古代書畫，但觀眾流量銳減，該展已經(jīng)回歸成為學(xué)術(shù)展。在學(xué)術(shù)界看來(lái)，從藝術(shù)、歷史、文物價(jià)值不少古代書畫比《清明上河圖》高，但為何《清明上河圖》成了中國(guó)大眾眼中的古畫第一神圖？記者采訪相關(guān)專家，希望能還原出《清明上河圖》第一神圖的地位究竟是如何煉成的。
現(xiàn)象 第二期展覽不再是“大眾嘉年華”
“石渠寶笈特展”是故宮書畫部數(shù)十位專家耗費(fèi)數(shù)年心力整理研究的成果，展覽由“編纂篇”“典藏篇”組成，分設(shè)于武英殿和延禧宮。雖然近幾年隨著藝術(shù)品市場(chǎng)的火熱，《石渠寶笈》作為中國(guó)書畫界蓋世武功秘籍的地位被更多的大眾知曉，但由于古代書畫觀展門檻偏高，該展定位還是偏于學(xué)術(shù)。
雖然是學(xué)術(shù)展，但在第一期卻呈現(xiàn)超級(jí)火爆的局面，從9月8日“石渠寶笈特展”第一期開展以來(lái)，武英殿外還是聚集起長(zhǎng)長(zhǎng)的隊(duì)伍。一不小心就將故宮書畫展擠爆了，故宮從入口處便開始上演“故宮跑”、“皇宮運(yùn)動(dòng)會(huì)”的場(chǎng)景時(shí)不時(shí)刷爆了社交圈。這一切或許都要?dú)w功于《清明上河圖》這第一神圖的出現(xiàn)。
有媒體報(bào)道10月11日，為趕上《清明上河圖》最后一天的展出，從全國(guó)各地趕來(lái)的觀眾在故宮武英殿外排隊(duì)至12日凌晨1:30,才得以全部進(jìn)入大殿院內(nèi)。而從11日8時(shí)開始放游客進(jìn)館參觀，到最后一名游客離開武英殿，《清明上河圖》最后一日的展出時(shí)長(zhǎng)已接近20個(gè)小時(shí)。
如今《清明上河圖》已經(jīng)回庫(kù)“修養(yǎng)”,“石渠寶笈特展”第二期在東晉顧愷之《列女仁智圖》（宋摹本）、馮承素《摹蘭亭序帖卷》、趙孟頫《人騎圖卷》等書畫珍品的率領(lǐng)下登場(chǎng)。但記者在現(xiàn)場(chǎng)發(fā)現(xiàn)，第二期展覽已經(jīng)由“大眾嘉年華”回歸到“學(xué)術(shù)展”,沒(méi)有了大眾的竭力捧場(chǎng)，爆棚人氣和魅力已是今非昔比。武英殿外只有零星的幾個(gè)觀眾入場(chǎng)，展廳內(nèi)的觀展人群也明顯少了很多，每幅畫前兩三人看展，可謂是輕松觀展。
所有作品圖均為局部。《清明上河圖》成為了大眾認(rèn)知中國(guó)古畫的經(jīng)典符號(hào)。
揭秘 《清明上河圖》為何有如此號(hào)召力？
流傳至今，國(guó)寶級(jí)的中國(guó)古代書畫也有不少。事實(shí)上在“石渠寶笈特展”第一期、第二期上展出的也有不少書畫國(guó)寶，但為何《清明上河圖》成為了中國(guó)大眾的古畫第一神圖，惹得大眾都要前往“朝拜”,專家為此解讀了其中的成因。
全卷近十年來(lái)首次在北京展出
中國(guó)十大傳世名畫、北宋畫家張擇端的《清明上河圖》是珍藏在故宮博物院的國(guó)寶級(jí)文物，它上一次現(xiàn)真身還是三年前在日本。而此次該作品再度亮相，且是近十年來(lái)在北京的首次全卷展出，共528厘米，自然引來(lái)了火爆人流。
故宮博物院研究室主任、中國(guó)書畫專家余輝告訴新京報(bào)記者，《清明上河圖》是書畫珍品，這當(dāng)然是其成為大眾眼中第一神圖的基礎(chǔ)。在528厘米的長(zhǎng)卷上，匯集了屋宇、盤車、舟橋、寒林、坡石、人物風(fēng)俗等諸多繪畫子科，涉及白描、水墨、渲染等多種繪畫技法，圖中共繪人物約600余名，每個(gè)人都有每個(gè)人的故事。為此，西方學(xué)者稱之為“中國(guó)的《蒙娜麗莎》”.這在余輝看來(lái)也是恰如其分的，“一個(gè)是永恒的微笑，一個(gè)是永恒的喧鬧，其中都蘊(yùn)含著許多難以解開的謎團(tuán)，對(duì)它們的研究，在許多方面也許還需要從頭開始，一些傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)應(yīng)該重新商榷與研究。”
風(fēng)俗畫比文人古畫更容易看懂
《清明上河圖》是北宋風(fēng)俗畫。畫面表現(xiàn)北宋汴梁城東角子門內(nèi)外和汴河兩岸的城鄉(xiāng)風(fēng)光與市井百態(tài)。圖中有城外郊野風(fēng)景，有漕運(yùn)繁忙的汴河，以及虹橋上下之景，還有城內(nèi)繁華的街市。圖中共繪人物約600余名，牲畜近百頭，房舍百余座，舟船25只，繁雜的景物按照一定的情節(jié)進(jìn)行組合，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)而緊湊，畫法精嚴(yán)，刻畫入微，富有濃厚的生活氣息。
余輝告訴記者，風(fēng)俗畫這一點(diǎn)也是讓《清明上河圖》極度親民的殺手锏，“能看懂風(fēng)俗畫的觀眾本身就要多很多。這比起很多文人古畫，看懂它們需要很多古代知識(shí)等門檻。”
對(duì)此，《文物天地》執(zhí)行主編朱威也認(rèn)為，風(fēng)俗畫因?yàn)橛泄适虑楣?jié)與大眾更容易親近，而相比之下不少古畫雖貴為國(guó)寶卻令人費(fèi)解，觀眾看不懂畫作究竟有何魅力。
選入小學(xué)課本成古畫經(jīng)典符號(hào)
事實(shí)上，光有藝術(shù)價(jià)值、親民性還不夠，也需要極大的曝光度。《清明上河圖》被選入國(guó)人小學(xué)課本為其成為第一神圖也立功很多。這種被印入教科書的曝光度有著超強(qiáng)的能量，讓國(guó)人為之“膜拜”.
余輝告訴新京報(bào)記者，在國(guó)人從小到大的美術(shù)普及中，古代書畫很少有被“藝普”的機(jī)會(huì)。而《清明上河圖》則出現(xiàn)在小學(xué)課本中，成為被藝術(shù)普及的古代書畫，這讓其成為大眾認(rèn)知中國(guó)古畫的經(jīng)典符號(hào)。
為此，此前擠爆武英殿的70%到80%的人群都是青年人也不難理解，“《清明上河圖》是他們從小到大接觸的極少的古代書畫，”余輝稱。
【存在問(wèn)題】 美育“偏食”+忽略題跋
余輝表示，此前《清明上河圖》的極度火爆恰恰是因?yàn)槲覀冊(cè)诿烙系?ldquo;偏食”造成的。他建議國(guó)人從小到大的教育中應(yīng)該增加更多古代書畫的比例，這樣才不會(huì)造成“我們對(duì)中國(guó)書畫的認(rèn)識(shí)極不完整的局面。”
與此同時(shí)，余輝還指出，事實(shí)上即使是作為第一神圖的《清明上河圖》，大眾對(duì)其的興趣也僅限于畫面，對(duì)于其上的題跋也并沒(méi)有興趣。而在學(xué)術(shù)界看來(lái)，《清明上河圖》的題跋也有看點(diǎn)，有著豐富的內(nèi)容。在《清明上河圖》卷上共有金元明三朝13家的14段題跋，“其中有著許多驚天鑒語(yǔ)，值得深究。尤其要注意的是：早在650年前的元末，李祁以一個(gè)地方官員的目光敏銳地看到了汴京城繁榮的反面，提出不要以‘嗟賞歆慕’心態(tài)對(duì)待該圖，首先斷定該圖‘猶有憂勤惕厲之意’”.
【第二期推薦展品】
如今略顯寂寥的武英殿已回歸其常態(tài)，但事實(shí)上這一期依然有很多國(guó)寶級(jí)珍品值得一看。
宋 蔡襄 《自書詩(shī)札冊(cè)》 紙本
宋 蔡襄 《自書詩(shī)札冊(cè)》
紙本
蔡襄是與蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾并稱的“宋四家”,他工詩(shī)文，書法擅長(zhǎng)行、楷，承唐啟宋，獨(dú)步一時(shí)。此次展覽的是蔡襄傳世書作的重要匯集，一共有七開。不僅有蔡襄書風(fēng)由早期生拙向中期流暢過(guò)渡期的，也有作者晚期酬答知己的精心力作。
東晉 顧愷之 《列女仁智圖》 絹本 墨筆淡著色 縱25.8厘米 橫417.8厘米
東晉 顧愷之
《列女仁智圖》
絹本 墨筆淡著色
縱25.8厘米 橫417.8厘米
此幅作品又稱作《列女圖》，雖然這幅作品經(jīng)證實(shí)并非東晉顧愷之作，而是南宋人摹本，但其依然反映了我國(guó)最早名家人物畫的風(fēng)貌。
此卷為殘本，可以看到“楚武鄧曼”“許穆夫人”“曹僖氏妻”“孫叔敖母”“晉伯宗妻”“靈公夫人”“晉羊叔姬”這7個(gè)故事是完整的，而“齊靈仲子”“晉范氏母”“魯漆室女”3個(gè)故事只存一半，其余5個(gè)故事全丟失，又錯(cuò)將“魯漆室女”之右半與“晉范氏母”之左半拼接在一起，使人誤以為是一個(gè)故事。
元代 趙孟頫 《人騎圖卷》 紙本 設(shè)色 縱30厘米 橫52厘米
元代 趙孟頫
《人騎圖卷》
紙本 設(shè)色 縱30厘米 橫52厘米
該圖是趙孟頫自元大都返回湖州故里后所作，此時(shí)他43歲。
畫中一名紅袍男子騎于馬背之上，頭戴官帽，腰系玉帶，畫面布局、人物形象和馬匹的寫實(shí)畫法，都帶有唐代畫風(fēng)的痕跡。此圖匯集了趙孟頫弟弟等趙氏家族五人的題跋，在趙孟頫的書畫作品中并不多見(jiàn)。
五代 周文矩 《重屏?xí)鍒D卷》 絹本 設(shè)色 縱40.3厘米 橫70.5厘米
五代 周文矩
《重屏?xí)鍒D卷》
絹本 設(shè)色 縱40.3厘米 橫70.5厘米
周文矩是南唐畫院翰林待詔，以繪畫人物、車馬、亭臺(tái)樓閣以及宮廷貴族生活題材畫而知名。
該圖既是一幅反映宮廷生活的紀(jì)實(shí)性圖卷，又是一幅精美的人物肖像畫。畫面描繪的是五代南唐中主李璟兄弟四人下棋的情景。作為寫實(shí)性的繪畫作品，畫家在逼真地刻畫出人物肖像特征的同時(shí)，也真實(shí)地描繪出室內(nèi)的生活用具，如投壺、屏風(fēng)、圍棋、榻幾、茶具等。這些具體的形象為后人了解古人的生活起居，特別是具有宮廷特色的文化活動(dòng)提供了重要的圖像參考。“重屏”的意思是因?yàn)楫嬛械钠溜L(fēng)里又畫有屏風(fēng)。溥儀當(dāng)年將此卷作為賞品，交由弟弟攜帶出宮。1949年之后經(jīng)由國(guó)家文物局轉(zhuǎn)交故宮博物院收藏。
唐代 馮承素（傳） 《摹蘭亭序帖卷》 紙本 行書 縱24.5厘米 橫69.9厘米
唐代 馮承素（傳）
《摹蘭亭序帖卷》
紙本 行書
縱24.5厘米 橫69.9厘米
這是目前武英殿內(nèi)匯聚人氣的極少數(shù)作品。這一切也歸功于“天下第一行書”《蘭亭序》的名聲，盡管這是個(gè)摹本。此時(shí)展出的摹本背后也有著一段故事。唐太宗當(dāng)年得到王羲之《蘭亭序》后，曾詔書法家馮承素、虞世南等人臨摹數(shù)本，分賜親貴近臣，之后民間也廣為臨摹。在眾多臨摹本中，尤以馮承素的摹本最為精美。馮承素《摹蘭亭序帖卷》因卷首有傳為唐中宗李顯“神龍”年號(hào)半印小璽，也稱為“神龍本”,它體現(xiàn)了王羲之書法遒媚多姿的藝術(shù)風(fēng)采。不管是間架結(jié)構(gòu)，還是行筆的蹤跡、墨彩的濃淡，都極為自然生動(dòng)。啟功就曾說(shuō)，“在流傳后世的各種刻本、摹本中，‘神龍本’最忠于王羲之的真跡。”
