今年4月，崔如琢的大尺幅積墨作品《秋煙漠漠雨蒙蒙》在保利香港春拍以1.416億港元成交，成為藝術家第八件過億作品。

    《秋煙漠漠雨蒙蒙》作品于今年4月在保利香港春拍以1.416億港元成交。

    自2011年第一件過億作品誕生后，這幾年崔如琢的作品在拍場屢次破億。一位在世畫家成交價能突破億元大關，而且還在短短幾年內出現(xiàn)8幅作品，這已經超過了許多近現(xiàn)代藝術家的市場表現(xiàn)，甚至引起了藝術圈外的關注。

    分析

    原因一：崔如琢既有傳承也有獨創(chuàng)

    環(huán)顧當代畫壇，無論是崔如琢的山水畫還是花鳥畫，放在美術史上也是有一席之地的。崔如琢之所以成功，就在于他的繪畫有古代傳統(tǒng)，有近代師承，有個人獨創(chuàng)。

    在繼承傳統(tǒng)上崔如琢廣師前人，從宋代的董源、郭熙，元代的吳鎮(zhèn)，明代的沈周、徐渭，到清代的八大、漸江、石濤，再到近代的大師吳昌碩、潘天壽、傅抱石、李苦禪，崔如琢都有臨習。

    16歲時，崔如琢曾畫過一幅小品《蘭石圖》，就能顯現(xiàn)出他對傳統(tǒng)繼承的深度。2016年，保利香港春拍中的畫于2006年的十二幅鏡心山水畫，畫幅很小，只有1.5平尺大小，也可以看出他對傳統(tǒng)筆墨的研究。

    崔如琢不僅開創(chuàng)了一種中國畫的嶄新表現(xiàn)形式--積墨花鳥，也在黃賓虹、李可染積墨山水的基礎上發(fā)展了積墨法，并獨創(chuàng)了指墨積墨山水和指墨積墨花鳥。

    黃賓虹的積墨畫法是“黑、密、厚、重”,而崔如琢的積墨山水是“黑、密、潤、蒼”,相同點是都“黑而密”,區(qū)別在于黃賓虹山水畫中的線以篆入畫，追求厚重老辣，如黃賓虹自己所講“辣字訣”.崔如琢則在黑密之外，輔以潤、蒼，即用墨潤，用線蒼，這是崔如琢積墨山水畫的一大特點。

    在山水畫的皴法上，崔如琢同黃賓虹也有明顯的不同，有自己個人的變化。黃賓虹積墨山水畫，山、石的勾、皴法是粗而短；而崔如琢積墨山水畫的勾皴筆法則是細而長。如果說黃賓虹是“渾厚華滋”,那么崔如琢就是“空蒙蒼秀”,“蒼茫”是他積墨山水畫的特征。

    崔如琢的指墨畫，在繼承清代高其佩和近代潘天壽大師的技法上又有所突破。指頭畫的歷史，自高其佩、潘天壽之后，除了崔如琢，指墨畫后繼乏人。崔如琢把指墨畫試驗的重點放在山水畫上，從2003年開始到今天的十多年，他一直在研究指墨畫法，有了許多新的探索。他的指墨畫，將指墨、積墨、潑墨等多種技法一起并用。其指墨，充分發(fā)揮了指墨畫的特殊語言，形成了自己的一套指墨畫技法，將指、掌運用自如。

    他的指墨還非常善于用各種大小不同的墨點，來調整畫面的平衡。有的指墨畫則以潑墨、積墨為主，只以寥寥的幾根指尖劃出的線條貫穿起來。對于指墨畫，崔如琢認為“同根指筆各生花”,指墨畫的表現(xiàn)力有其獨特魅力之處，但指墨畫的探索非常難。

    除了指墨繪畫，崔如琢還擅長指墨書法，特別是開創(chuàng)了指墨篆書、指墨章草。崔如琢的指墨書法，并不是常人的墨戲，而是法度森嚴，既有毛筆書法的嚴謹章法，在點畫上又增加了指墨書法的幾分靈動，遒勁而生動，古法之外大出新意。崔如琢的指墨篆書，枯潤得當，筆斷意連，融篆、隸、楷于一體，別有意味。

    當代畫家兼擅書法的不多，崔如琢書畫兼能，實屬難得。許多畫家不會書法，書法拙劣，只能落個窮款，然崔如琢卻能以書入畫，畫有寫意，在當代畫壇鳳毛麟角。

    2011年香港佳士得秋拍，《盛世荷風》以1.28億港元成交，這是崔如琢首件過億作品。

    原因二：崔如琢以大畫見長

    與歷史比較，崔如琢的畫以大畫見長。丈二、丈六、丈八的畫，對別人而言是巨制，但對崔如琢卻是輕松的事。他的積墨畫很多有幾百尺大小，從10米到60米都有。他的《指墨江山，林巒醉雪》56米長卷，《丹楓白雪》36米長卷，《杜牧詩意圖》20米長卷，都是長篇巨制。《飛雪伴春》十二屏也是近10米寬的大畫。

    在畫作主題上，崔如琢擅長畫雪景，他的不少山水畫都是雪景山水。在表現(xiàn)雪景中，他巧在留白，妙于用墨，將雪景山水展現(xiàn)得十分真切，讓人觀之大有如臨其境之感，仿佛置身于茫茫雪景中，寒氣逼人。他在2015年畫的《瑞雪丹楓，溪山無盡》中題道：“清高鳳翰曾言，畫雪最惡刻劃，良田雪意之奇，奇在蒼茫，奇在歷落，奇在一團模糊也。”

    此外，他還擅畫荷花。近代的中國畫大師，齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪等，都有荷花佳作問世。齊白石的荷花豪放大氣，張大千的荷花婀娜多姿，潘天壽的荷花剛健挺拔，李苦禪的荷花鐵筆酣暢，每個人都對荷花有自己的刻畫和解釋。崔如琢也愛畫荷，其荷蒼勁而空蒙，吸收了前人畫法，在構圖上他有的荷花追求茂密，有的意在舒朗。

    在人民大會堂有一幅長18米、高3米，由八張畫拼接而成的巨幅畫卷--《荷風盛世》，也是出自崔如琢之手。2010年，崔如琢接到人民大會堂的邀請，請他為二樓回廊北側的墻壁創(chuàng)作一幅國畫，在實地考察后他發(fā)現(xiàn)那個地方位置非常好，墻壁很大，背面就是《江山如此多嬌》，崔如琢接受了邀請，用時八天，最終巨制《荷風盛世》問世了。

    釋疑    這些天價作品背后的真正買家是誰？

    近幾年在國內，企業(yè)收藏逐漸成為一種新時尚，越來越多的企業(yè)開始步入了藝術品市場。崔如琢的畫作由于畫風獨特，筆墨新穎，特別是他獨創(chuàng)的指墨積墨山水畫、花鳥畫，受到不少藏家的喜愛，如舟山籍企業(yè)家虞松波，星河灣地產董事長黃文仔，日本陽光財團法人關口勝利、香港太平紳士孫少文等，都成為崔如琢繪畫的超級粉絲，一買再買，包攬了保利香港、佳士得香港等這幾年上拍的大部分崔如琢的天價拍品。

    《飛雪伴春》是崔如琢目前拍賣價最高的作品，2016年保利香港春拍以3.068億港元成交。

    虞松波分別于2011年在香港佳士得拍賣會上、2014年在香港保利拍賣會上，以1.28億港元和1.84億港元競得了崔如琢的《盛世荷風》和《丹楓白雪》。而《百開團扇》《飛雪伴春》則由日本陽光財團法人關口勝利分別于2014年、2016年保利香港拍賣會上，以1.298億港元和3.068億港元競得。

    據日本漢學家、日本陽光財團理事對中如云回憶，陽光財團發(fā)現(xiàn)崔如琢，并和崔如琢建立購買關系，純屬偶然。對中如云與陽光財團法人關口勝利都是研究傳統(tǒng)中國文化的愛好者，他們都喜歡中國的古陶瓷、中國水墨畫。2012年6月，他們住在北京一家酒店從一篇題為《崔如琢放言75歲在價格上超過畢加索》的報道中發(fā)現(xiàn)了這位藝術家。

    當年7月在中國國家博物館崔如琢的展覽上，陽光財團與他們建立了聯(lián)系。關口勝利和對中如云認為，崔如琢的山水，沒有受到1840年后，各種西方思潮、學說影響，包括沒有受到日本的影響，給人的感覺，就是日本人理解的中國的盛唐，自由而博大。在不到半小時的談話里，關口勝利就提出要給崔如琢在日本建立一座美術館。

    不到一年時間，這座美術館就開館了。為了豐富館藏，他們開始了全世界的購買行動。迄今為止，他們的藏品數量已經達到了一百多幅，不乏像《百開團扇》《飛雪伴春》這樣的天價作品。直到今年，他們在作品收藏這塊，投入了人民幣近6億元。

    慈善    汶川賑災捐5000萬，又向故宮捐一億

    崔如琢被稱為文藝界首善，在早年向李苦禪大師學畫時，崔如琢經常聽到恩師講“人品不高，落墨無方”的教誨，這個教誨陪伴了他一生。除了研習書畫，他還注重文化保護，熱心社會公益。

    2008年汶川大地震，他將售予俄羅斯耶弗拉茲石油公司的畫款5000萬元全部捐了出去，向災區(qū)人民獻上了自己的一份愛心。在2008年殘奧會之際，崔如琢還向中國殘疾人聯(lián)合會捐贈了幾只導盲犬和幾輛高端無障礙專用車，用于服務殘奧會。賑災結束后，“2008年度中國慈善大會”在北京人民大會堂舉行，崔如琢獲得“最具愛心慈善捐贈個人”榮譽大獎，是該項榮譽獲得者中的唯一一位文化界人士。整個2008年，崔先生的捐款數量超過了7000萬元，光汶川賑災的個人捐款數額僅排在邵逸夫、李嘉誠之后，超過了阿里巴巴、華潤集團、中石油、中海油、交通銀行、興業(yè)銀行等知名企業(yè)的賑災捐贈。

    2016年2月，崔如琢向故宮文物保護基金會捐款1億元，用于文化遺產保護，成為該基金會收到的最大一筆個人現(xiàn)金捐款。

    特約撰稿：牟建平（藝術市場評論家）