1840年5月27日，當(dāng)帕格尼尼在法國尼斯去世時，著名的匈牙利音樂家弗朗茲·李斯特懷著無限悲痛的心情在訃告上寫道：“我毫不猶豫地說，再也不會有第二個帕格尼尼了。”

    李斯特的話也許太絕對化了。不過在音樂史上，像帕格尼尼那樣在生前死后的長時間內(nèi)受到如此熱烈稱贊的人，確實是不多見的。

    自從1828年在世界音樂之都維也納演出成功后，這位意大利小提琴家簡直成了人們崇拜的偶像；1831年更在巴黎和倫敦引起巨大的轟動，此后盛況歷久不衰。

    在音樂史上，帕格尼尼被譽(yù)為19世紀(jì)“小提琴之王”和浪漫主義音樂的創(chuàng)始人。他革新了小提琴的演奏技巧，擴(kuò)大了它的表現(xiàn)力。他的樂曲和演奏對李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柏遼茲、拉赫瑪尼洛夫等人的創(chuàng)作和演技都有過深刻的啟發(fā)和影響。因此，作為一個例外，帕格尼尼打破了一條歷來為音樂界所公認(rèn)的法則：不朽的偉大只有作曲家才能獲得。恰恰相反，帕格尼尼贏得永久的稱頌，主要不是由于他創(chuàng)作了許多首名揚(yáng)樂壇的小提琴曲，而是由于他的演奏。

    例如，帕格尼尼寫過一支十分難懂的曲子《無窮動》。據(jù)說，直到現(xiàn)在，只有最優(yōu)秀的小提琴家才能演奏它，但是也得花3分30秒鐘方能奏完。而帕格尼尼自己演奏起來，只需3分鐘就行了。這說明什么呢？據(jù)計算，這就意味著每分鐘帕格尼尼必須奏出126個節(jié)拍，即1008個音符。更主要的是帕格尼尼以完美的音色把曲子解釋得極其明了，正如德國小提琴大師路德維格·斯波爾說的：“他連拉得極快的時候都非常和諧！”

    帕格尼尼這種非凡的技巧，很自然地引起研究者對他的手的注意。

    在馬賽時，西拉斯·皮隆迪醫(yī)生觀察到，帕格尼尼的鎖骨已經(jīng)形成這么一個樣子，使他僅靠下巴而不用左手支撐，就能讓小提琴牢固地保持恰當(dāng)姿勢，而可以熟練自如地演奏。皮隆迪指出，曾經(jīng)有人以為他的指頭特別長，這是一大誤解。他的手指不動的時候確是長短正常，只是顯得格外的纖細(xì)。但“在演奏時，他能夠伸張得長一點(diǎn)兒……”.皮隆迪尤其驚異于“他左手的模樣和柔軟實在獨(dú)特?zé)o比，例如，他能夠把拇指往后翻到不尋常的地步，而且毫不費(fèi)力”.巴黎的醫(yī)生弗朗西斯科·本納蒂也說：帕格尼尼“能夠使左手各個指頭的第一指骨……作奇特的屈曲動作，這個動作可以不需活動整只手，就使指頭向側(cè)面作自如的屈曲--并且輕易、準(zhǔn)確而又敏捷……”本納蒂驚嘆說：“一定是造物主讓他在實踐中完善這種構(gòu)造特性”.

    本納蒂的這句話頗有意思。但是并非由于“造物主”,而是由于勞動--曠日持久的勤奮練習(xí)，才產(chǎn)生了帕格尼尼的手。恩格斯在提出“手不僅是勞動的器官，它還是勞動的產(chǎn)物”這一劃時代的命題時曾經(jīng)指出，只是由于勞動，由于和日新月異的動作相適應(yīng)，由于這樣所引起的肌肉、韌帶以及在更長時間內(nèi)引起的骨骼的特別發(fā)展遺傳下來，而且由于這些遺傳下來的靈巧性以愈來愈新的方式運(yùn)用于新的愈來愈復(fù)雜的動作，“人的手才達(dá)到這樣高度的完善，在這個基礎(chǔ)上它才能仿佛憑著魔力似地產(chǎn)生了……帕格尼尼的音樂。”

    帕格尼尼的手的奧秘就在這里。只要想一想，還不到6歲，小帕格尼尼就得到愛好音樂的父親的指導(dǎo)，每天在房間里刻苦練習(xí)小提琴十個小時以上，除了一次病危外，從不間斷。于是，9歲就在故鄉(xiāng)和佛羅倫薩獨(dú)奏演出，13歲時已經(jīng)成為一位小提琴家了。以后，帕格尼尼漫游歐洲和定居巴黎期間，也從沒有放松過練習(xí)。因此，看看他數(shù)十年如一日的艱辛勞動，人們對他絕妙的演奏技巧，也就不難理解了。