從1944年以來，杜布菲成為歷史上最多產(chǎn)的畫家之一，同時(shí)他把令人望而生畏的寫作、編目、發(fā)表自己的創(chuàng)作和著作的龐大計(jì)劃繼續(xù)下去。第一批新的繪畫，描繪的是巴黎全景、公共汽車、地下鐵道、商店和偏僻的街道。色彩明快，人物都是以兒童手法來處理的。空間的組合，就像原始或古代的繪畫，以分層的作法，象征地指示了深度，如在《巴黎的景色：快樂生活》中所表現(xiàn)出來的。

    杜布菲最有特色的技法，約形成于1945年，他運(yùn)用這種技法達(dá)15年之久。他用沙子、泥土、固定劑和其他一些要素，構(gòu)成一個(gè)厚厚的里面參雜著顏料的底子，然后在這個(gè)底子里搞創(chuàng)作。整個(gè)畫面是亂涂的，斑斑駁駁的，他用各種辦法使它帶上一種可以觸知、強(qiáng)有力的事實(shí)。這種作為自然物體的繪畫真實(shí)，在獲得他所尋求的神秘、原始效果方面，是最為重要的。從底子里或模糊狀物中浮現(xiàn)出來的是畸形人物，在他們身上把瘋狂的特點(diǎn)和史前藝術(shù)的豐富形象的力量結(jié)合起來，如《毛皮的帽子》。縱觀其整個(gè)上世紀(jì)50年代的作品，主要色彩是調(diào)子相近的棕色、暗淡的赭色和黑色，一般近于單色畫。

    杜布菲獨(dú)立于美國(guó)抽象表現(xiàn)主義者之外，他搶在他們?cè)S多人之前，主要采用一種直覺手法畫畫。在濃厚的底子上畫畫時(shí)，他運(yùn)用了可能發(fā)生的每一件偶發(fā)事件。他用修飾性的技法和材料，以破碎的輪廓，表面臟而帶血般的色彩，使人物變得失去控制、瘋狂。如在《吉普賽人》一畫中所表現(xiàn)出來的。

    杜布菲有個(gè)習(xí)慣，總喜歡在一段時(shí)間里畫一個(gè)單一的主題或幾個(gè)相關(guān)的主題。1957年以后，被稱為是他的“非形象”時(shí)期，幾乎完全是畫抽象畫。但奇怪的是，在同時(shí)期，也仍有很具象的畫產(chǎn)生，直到1961年、1962年他的新系列“巴黎馬戲團(tuán)”誕生。由此進(jìn)入了他的另一個(gè)新的開始，他以接近半自動(dòng)性書寫的方式，畫他所看到的任何東西，帶有濃厚的素描性效果。杜布菲曾在紐約住過，他的工作室就設(shè)在下城靠東面的包里區(qū)，他在美國(guó)并沒有停留太長(zhǎng)的時(shí)間，因?yàn)槊绹?guó)并不像他所希望的那樣：有天真、原始性、或怪異的風(fēng)味。

    杜布菲的作品中也存在著許多內(nèi)在的辯證：藝術(shù)—反藝術(shù)、形象—無形象、彩色—單色、立體—平面等等。他的創(chuàng)作過程往往忽視觀眾的存在，不理會(huì)藝術(shù)史的發(fā)展，認(rèn)為創(chuàng)作不應(yīng)在乎別人的眼光，卻又希望藝術(shù)是讓一般大眾所共享的。他一再批評(píng)藝術(shù)，排斥官方機(jī)構(gòu)，卻最后在法國(guó)國(guó)立現(xiàn)代美術(shù)館展出；輕視榮耀，卻接受1984年威尼斯雙年展的榮譽(yù)表彰；不屑將藝術(shù)商業(yè)化的生意人，自己卻經(jīng)營(yíng)自己的作品?？傊?，杜布菲是個(gè)充滿矛盾性的偉大藝術(shù)家。