未居廟堂，而有高邁

    出生于徐州的李可染其實(shí)是一個(gè)苦孩子出身，其父先為農(nóng)民，后為漁民，雙親均是目不識丁。李可染因?yàn)楹闷娑缛胨囃?，因?yàn)榉f異而常遇貴人，年少時(shí)有鄉(xiāng)賢錢食芝提攜，繼而得林風(fēng)眠賞識，復(fù)而為徐悲鴻推崇，更有齊白石、黃賓虹并世兩昆侖為其靠山……而李可染成就大業(yè)的根本原因則是他自身追求的高邁。

    李可染直到年屆74歲時(shí)的1981年，才擔(dān)任舉旗不掛帥的中國畫研究院院長，一生的絕大多數(shù)時(shí)期只是一個(gè)藝術(shù)家、一介布衣，但他的一生所系，主要是通過藝術(shù)而關(guān)乎天下與民族。年輕時(shí)，他以藝術(shù)而投身民族獨(dú)立與人民解放事業(yè)，在杭州參與的“一八藝社”等進(jìn)步學(xué)生運(yùn)動是一個(gè)藝術(shù)青年的熱血之舉，在家鄉(xiāng)徐州從事的喚起民眾工作、在武漢等地創(chuàng)作的許多抗日宣傳作品則是一個(gè)藝術(shù)家的社會擔(dān)當(dāng)。到了晚年，李可染作為一個(gè)藝術(shù)大家，參加了大量的公益活動與慈善事業(yè)，赤子之情與仁愛之心是李可染藝術(shù)的人文基石，深厚而又廣大。

    其人文思想化入藝術(shù)，則是他把自己的藝術(shù)探索與藝術(shù)創(chuàng)作始終歸結(jié)為藝術(shù)時(shí)代性的提煉與總結(jié)。早在杭州國立藝專求學(xué)時(shí)，他以中國畫底子而轉(zhuǎn)入西畫專業(yè)，且后來居上，在于他學(xué)習(xí)的勤奮與思想的活躍。20世紀(jì)40年代前期，他應(yīng)邀擔(dān)任重慶國立藝專講師時(shí)，提出“以最大功力打進(jìn)去，以最大勇氣打出來”,深入傳統(tǒng)堂奧，由文人畫而及宋元畫理、漢唐氣象。50年代初，他和張仃等人有感于元明文人山水畫的清疏與清代院體山水畫的刻板，大膽地深入生活、深入自然，且堅(jiān)持不懈，從而開辟了山水畫的新天地。60年代初，他把學(xué)習(xí)所得、生活所得、思想所得轉(zhuǎn)化為藝術(shù)所得，采一煉十，由對景寫生轉(zhuǎn)向?qū)皠?chuàng)作，完成了個(gè)人藝術(shù)面貌的塑造與展開，同時(shí)確定了20世紀(jì)下半葉中國山水畫藝術(shù)的時(shí)代坐標(biāo)。更為重要的是，70年代中后期至去世之前，他在“為祖國山河立傳”的旗幟下，以雄厚精進(jìn)的創(chuàng)造力，把個(gè)人所有轉(zhuǎn)化為時(shí)代所有，把藝術(shù)所有轉(zhuǎn)化為歷史所有。

    李可染一生的主要社會角色是教師，正是在課堂上手把手教學(xué)的過程中，正是在帶領(lǐng)學(xué)生外出寫生的路途中，李可染通過言傳身教，把自己的人生色調(diào)敷設(shè)在年輕學(xué)子的底版上，把自己的思想情懷浸漫進(jìn)年輕學(xué)子的腦際里，把自己的探索追求擴(kuò)大為師生共同奮斗的事業(yè)。李可染以寂寞之道，創(chuàng)立了中國美術(shù)的“苦學(xué)派”.李家山水不僅豐富了中國山水畫圖式寶庫，更讓20世紀(jì)的中國山水畫可以無愧千古，笑傲江湖。

不處江湖，而得縱逸

    李可染弱冠時(shí)即以大字榜書而讓鄉(xiāng)親們紛紛登門求春聯(lián)。年輕時(shí)，他的個(gè)人展覽會舉行，徐悲鴻等名流或以作品交換，或付錢相購。上世紀(jì)60年代，北京榮寶齋銷售其作品，價(jià)格已然不低。80年代初，香港藝術(shù)品拍賣會上，李可染的作品便高逾數(shù)萬。這些年來，其作品在海內(nèi)外，無論是畫廊經(jīng)營，還是拍賣，行情都是一波未了一波又起。他與齊白石、徐悲鴻、傅抱石、張大千組成的第一方陣，帶動了中國藝術(shù)品市場的不斷上揚(yáng)，體現(xiàn)了中國藝術(shù)品市場的基本走勢。

    其實(shí)，李可染在中國藝術(shù)品市場發(fā)展的任一階段，都只是順其自然，他不排斥市場，不討厭金錢，不拒絕收藏，但他不喜歡哄抬炒作，也不愿意獨(dú)享其成，更不愿意讓市場牽著自己的鼻子走。

    他始終是一個(gè)嚴(yán)肅的藝術(shù)家、一個(gè)辛勤的耕耘者。

    李可染多年以畫牛作為應(yīng)酬的手段，因?yàn)楫嬇１犬嬌剿p松一些，快捷一些，也因?yàn)樗P下的“牧童遙指杏花村”,遠(yuǎn)較他那黑乎乎的山水，更讓一般觀眾喜歡。其實(shí)，他在花鳥與人物方面下的功夫也是窮追究竟。在重慶藝專當(dāng)講師時(shí)，他著力研究中國畫的文人畫傳統(tǒng)。他崇尚文人畫的清朗與率真，其筆下的人物無論是高人逸士還是仕女走卒，都放逸恣肆。1947年，在北平國立藝專任教時(shí)，他登門拜齊白石為師，直至老人去世，整整十年，他有空即為老師磨墨抻紙，虛心討教。不僅白石老人大寫意花鳥畫的磅礴氣勢在李可染的牧牛作品中得到了充分的展示，其拙樸的民間意味還在李可染的書法、山水中得到了積極的響應(yīng)。

    求學(xué)于杭州國立藝專時(shí)，李可染認(rèn)識了印象派作品的光感，并在后來的藝術(shù)創(chuàng)作中，讓其在中國畫的墨色中變化閃爍。上世紀(jì)50年代，李可染多次去浙江寫生，在杭州時(shí)，他住在黃賓虹先生家數(shù)日，于朝夕相處間，于筆起墨落中，尋求老師的思想軌跡，印證藝術(shù)的真諦。在對北宋山水、特別是范寬藝術(shù)的研究中，他確立了壁立千仞山體圖式，并賦予這種圖式以紀(jì)念碑之意義。在追隨并實(shí)現(xiàn)黃賓虹“渾厚華滋”藝術(shù)理想時(shí)，他將筆法確定在魏碑之拙辣，而重點(diǎn)尋找、擴(kuò)充傳統(tǒng)墨法、甚至包括黃賓虹“七墨”的表現(xiàn)力與沖擊力，在北派山水的渾厚中增加了圓融幽微，在傳統(tǒng)山水的意象世界里開始了抽象，由此，時(shí)代感與歷史感、個(gè)性與藝術(shù)性在一片交響中融匯成既高昂而又縱逸的李可染藝術(shù)。

    李可染的藝術(shù)因其影響的廣大而早有學(xué)術(shù)定位與市場行情，如今，當(dāng)他的作品《長征》拔得中國近現(xiàn)代藝術(shù)拍賣市場頭籌時(shí)，我們應(yīng)當(dāng)看到這位天才型的藝術(shù)家的偉大成就其實(shí)是平地而起的豐碑，一磚一石，都是他以汗水與智慧撿拾、堆壘的，更為重要的是，中國藝術(shù)品市場應(yīng)當(dāng)如此--以豐厚來回報(bào)偉大藝術(shù)家的創(chuàng)造。

    據(jù)微信香港文聯(lián)