2019深圳“一帶一路”國際音樂季開幕式,不同國籍、不同膚色的各國音樂家們一一登臺,共同向觀眾致意。
文化多樣共存，文明交流互鑒。
2019深圳“一帶一路”國際音樂季開幕一周多來反響熱烈。連續(xù)一周多來，深圳舞臺飄揚(yáng)世界旋律。領(lǐng)略交響樂之多變，品味爵士樂之風(fēng)情，賞析新版經(jīng)典粵劇之魅力……2019深圳“一帶一路”國際音樂季所帶來的這些清新與美好，溫潤著“一帶一路”前行的腳步，讓世界感知文明互鑒之可貴。
踏著“一帶一路”的節(jié)奏，以音樂為紐帶融通心靈，音樂季成為打造人類命運(yùn)共同體極佳的時代注腳。中外優(yōu)秀藝術(shù)家們通過一場場高水平演出生動詮釋他們對多元文化的理解，彰顯其寬廣的全球視野、深厚的人文情懷、高度的文化自信，一座中國先鋒城市的“文化創(chuàng)新觀”在交流互鑒中不斷延伸。
9座格萊美獎獲得者為一帶一路國際音樂季注入“爵士精神”
奏響“美美與共”的絲路新樂章
2019年3月27日，恰逢習(xí)近平主席在巴黎聯(lián)合國教科文組織總部發(fā)表重要演講五周年。“文明是多彩的，人類文明因多樣才有交流互鑒的價值”“文明是平等的，人類文明因平等才有交流互鑒的前提”“文明是包容的，人類文明因包容才有交流互鑒的動力”……習(xí)近平主席對文明的這些重要論述不僅精辟揭示了人類文明的本質(zhì)特征，還深刻闡述了“文明交流互鑒”的內(nèi)涵。
文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。“一帶一路”恰恰就是絲路文明的回歸，意味著文明的多樣性和豐富性再次呈現(xiàn)。
如何以文明的交流互鑒助推“一帶一路”行穩(wěn)致遠(yuǎn)、美美與共？
這是時代之問，也是城市之問。
五年多來，“一帶一路”倡議日益成為民心相通的紐帶、文化交流的動力、合作共贏的平臺。深圳于2017年首創(chuàng)“一帶一路”國際音樂季，架起了一座“聯(lián)接中外，溝通世界”的橋梁，讓世界感知文明互鑒之可貴。
目光轉(zhuǎn)向正在深圳上演的2019年音樂季，踏著“一帶一路”的節(jié)奏，讓跨越國界的音樂直抵人心。40多個國家和地區(qū)的800多位藝術(shù)家呈現(xiàn)的不僅僅是一場場高水準(zhǔn)演出，更是飽含世界不同藝術(shù)的精神內(nèi)涵以及他們對多元文化的獨(dú)特詮釋。
在開幕音樂會上，既有遠(yuǎn)朋，又有近鄰。從殿堂級爵士與古典小號演奏家溫頓·馬薩利斯到英倫音樂神童艾瑪·多伊徹，以及法國女高音諾拉·安塞姆、哥斯達(dá)黎加鋼琴家塞爾吉奧·桑迪、越南新活力竹樂團(tuán)、格魯吉亞天籟高加索復(fù)音合唱團(tuán)等各國藝術(shù)家構(gòu)筑起一幅音樂全景圖：聲樂、器樂、爵士樂、戲曲、民族音樂等多種藝術(shù)形式水乳交融，演繹著一個個“四海友情文化為媒”的鮮活故事。
3月31日晚，深圳音樂廳上演了一部屬于深圳人自己的“城市交響樂”，享有極高國際贊譽(yù)的波士頓當(dāng)代樂團(tuán)總監(jiān)吉爾·羅斯執(zhí)棒中國交響樂團(tuán)奏響原創(chuàng)作品《新時代交響·深圳樂章》。這是中國音協(xié)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)三代作曲家在深圳集中采風(fēng)、以不同視角創(chuàng)作表現(xiàn)深圳改革開放和創(chuàng)新發(fā)展的音樂作品。不論是中外藝術(shù)家同臺演出抑或是三代作曲家的靈感共振，無不彰顯世界文化的多樣性，呈現(xiàn)出深圳開放共融的姿態(tài)。
多元藝術(shù)碰撞出美妙“化學(xué)反應(yīng)”
世界音樂，聚藝鵬城。
音樂季讓深圳成為國際文化匯聚與展示的舞臺，且總能催生藝術(shù)中奇妙的“化學(xué)反應(yīng)”。音樂所帶來的即視感，形成融通心靈的藝術(shù)殿堂，而開放包容的城市特質(zhì)讓很多初次來深圳的海外藝術(shù)家們感嘆：這是一座富有“靈感”的城市。
聽溫頓·馬薩利斯，見證爵士樂的歷史。“深圳很像我的家鄉(xiāng)，年輕而富有活力的現(xiàn)代化城市，我能感受到它的生命力，不斷給人帶來即興發(fā)揮的驚喜。”在爵士與古典小號演奏家馬薩利斯看來，爵士樂的靈魂在于現(xiàn)場，魅力在于即興，他希望給音樂季注入“爵士精神”。馬薩利斯曾多次來華，這是他首訪深圳并攜林肯中心爵士樂團(tuán)開啟了音樂季的首場演出，“當(dāng)我看到觀眾們閃亮的眼睛時，我就覺得中國人和爵士樂很近。”
音樂會版歌劇《唐璜》——德國弗萊堡巴洛克古樂團(tuán)
同樣首訪深圳的還有世界頂級的德國弗萊堡巴洛克古樂團(tuán)，作為國際業(yè)界公認(rèn)的莫扎特專家，指揮大師勒內(nèi)·雅各布斯將歌劇《唐璜》以“古樂”的形式呈現(xiàn)，攜手40多位音樂家組成的大編制古樂團(tuán)與國際歌唱家同臺獻(xiàn)藝，觀眾仿佛置身18世紀(jì)歌劇場景中。
一場名為“英倫豆蔻”——音樂神童艾瑪·多伊徹音樂分享會是音樂季的特色演出之一。多伊徹不僅演繹了其10歲完成的第一部長篇歌劇《灰姑娘》選段，還講述了她的音樂想法、作曲思路，即興演奏她色彩斑斕的音樂世界。多伊徹欣喜于第一次的深圳之旅，“在這里可以接觸到不同的文化藝術(shù)、不同的音樂家和交響樂團(tuán)，深圳給了我很多靈感，我有可能以深圳夜景為主題寫一首曲子。”
艾瑪·多伊徹
竹子也能當(dāng)樂器，而且還能被編配為交響樂版。音樂季開幕演出中，越南新活力竹樂團(tuán)攜手深圳交響樂團(tuán)帶來的竹樂協(xié)奏曲《越之風(fēng)》讓人大開眼界。“世界越來越小，大家渴望了解各國文化，我就嘗試融合不同的音樂，例如將越南竹樂與中國二胡、琵琶、蘇州評彈、京劇結(jié)合起來。”該團(tuán)團(tuán)長兼指揮童光榮深有感觸地說。
共建面向世界的“人文灣區(qū)”
4月的粵港澳大灣區(qū)一片春意盎然。伴隨《粵港澳大灣區(qū)發(fā)展規(guī)劃綱要》的發(fā)布，多元文化和諧相融的動人樂章在灣區(qū)奏響。正如《規(guī)劃綱要》在“共建人文灣區(qū)”中所提到“塑造灣區(qū)人文精神”“加強(qiáng)粵港澳青少年交流”“推動中外文化交流互鑒”等發(fā)展方向，粵港澳三地在人文領(lǐng)域的交流合作面向未來、走向世界。
廣東、香港、澳門地域相近、文脈相親，共同的嶺南文化基因讓共建“人文灣區(qū)”擁有更加堅(jiān)實(shí)的文化和社會基礎(chǔ)。古老的粵劇就是縈繞灣區(qū)人耳際的獨(dú)特鄉(xiāng)音，蘊(yùn)含著嶺南人特有的文化密碼。在2019音樂季的“碧海樂韻”版塊，更新版粵劇《百花亭贈劍》及深圳交響樂團(tuán)與澳門樂團(tuán)慶祝澳門回歸祖國20周年聯(lián)合音樂會集中精彩呈現(xiàn)。
“我們希望通過形式和內(nèi)容的創(chuàng)新吸引更多年輕觀眾來看粵劇，引起他們的共鳴，通過大量青年演員擔(dān)綱主演，讓粵劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式未來能夠煥發(fā)新的生機(jī)。”《百花亭贈劍》藝術(shù)總監(jiān)、導(dǎo)演及改編毛俊輝如是說。
此外，作為澳門回歸祖國20周年獻(xiàn)禮作，深圳交響樂團(tuán)攜手澳門樂團(tuán)組成超大編制聯(lián)合樂隊(duì)共奏恢弘樂章——理查·施特勞斯鴻篇巨制的《阿爾卑斯山交響曲》。
音樂季與港澳藝術(shù)資源共享、優(yōu)勢互補(bǔ)和節(jié)目置換，將會是未來音樂季在遴選相關(guān)節(jié)目時的一大重要側(cè)重點(diǎn)和藝術(shù)傾向。
一場場藝術(shù)盛會正在大灣區(qū)上演，人文音符在絲路琴鍵上躍動，流傳深遠(yuǎn)。
(責(zé)任編輯：張?jiān)莆?
